{"id":140,"date":"2018-07-20T01:16:26","date_gmt":"2018-07-19T23:16:26","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=140"},"modified":"2018-07-24T03:36:08","modified_gmt":"2018-07-24T01:36:08","slug":"coder-le-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2018\/07\/20\/coder-le-monde\/","title":{"rendered":"Coder le monde"},"content":{"rendered":"
\"Exposition
Exposition Coder le monde, Centre Pompidou, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019exposition Coder le monde<\/a>\u00a0<\/em>du Centre Pompidou s\u2019ouvre sur une s\u00e9rigraphie de Fran\u00e7ois Morellet. Son titre,R\u00e9partition al\u00e9atoire de 40 000 carr\u00e9s suivant les chiffres pairs et impairs d\u2019un annuaire de t\u00e9l\u00e9phone, 50% blanc, 50% noir<\/em>, nous en dit la forme avec une grande pr\u00e9cision. Datant de 1961, elle n\u2019est en rien num\u00e9rique si ce n\u2019est qu\u2019elle se r\u00e9f\u00e8re aux nombres car, faut il le rappeler, le terme num\u00e9rique nous vient du latin numerus<\/em>pour \u201cnombre\u201d. Sans omettre que cette pi\u00e8ce aussi conceptuelle que processuelle consiste en la mise en \u0153uvre d\u2019un \u00e9nonc\u00e9 que l\u2019on pourrait tout aussi qualifier d\u2019algorithme. L\u2019int\u00e9r\u00eat de cette exposition du Centre Pompidou r\u00e9side notamment dans la mise en dialogue d\u2019\u0153uvres diversement num\u00e9riques, tant historiques que contemporaines. C\u2019est ainsi qu\u2019un coffret d\u2019Olga Kisseleva<\/a> datant de 2012 jouxte la pi\u00e8ce de Fran\u00e7ois Morellet. Mais les pixels imprim\u00e9s des d\u00e9s que rec\u00e8le la Bo\u00eete de vices<\/em>de cette artiste vivant et travaillant essentiellement \u00e0 Paris ne sont que des composants d\u2019une \u0153uvre qui se poursuit en ligne. L\u00e0 o\u00f9, pr\u00e9cis\u00e9ment, elle nous dit les vices cach\u00e9s de quelques proches. L\u2019\u0153uvre, dans ce cas, est un objet connect\u00e9 qui nous renvoie aux commentaires que parfois l\u2019on s\u2019autorise sous couvert d\u2019anonymat. Bien que sa forme s\u2019inscrive dans la continuit\u00e9 des pratiques historiques de la mise en bo\u00eete qui ponctuent le vingti\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

Ce sont donc des allers et retours que l\u2019on effectue au sein de cette exposition r\u00e9solument didactique consid\u00e9rant les grands panneaux d\u2019informations qui l\u2019organisent en chapitres. L\u2019un \u00e9voquant les Nombres, codes et programmes,<\/em>l\u2019autre Les algoristes<\/em>ou encore la Litt\u00e9rature<\/em>, en ce qui concerne la premi\u00e8re salle. Or, il est r\u00e9solument question d\u2019une forme de po\u00e9sie avec la pi\u00e8ce connect\u00e9e du duo disnovation.org<\/a>. Il s\u2019agit d\u2019un Predictive Art Bot<\/em>(2017) ou robot de pr\u00e9diction qui nous dit, textuellement, les possibles tendances artistiques de demain. Programm\u00e9 par Nicolas Maigret et Maria Roszkowska, il scrute Twitter sans discontinuer pour formuler pas \u00e0 pas des concepts d\u2019\u0153uvres ou tendances qui, au-del\u00e0 de l\u2019absurde, parfois prennent sens. La question ici est clairement \u00e9nonc\u00e9e : une machine serait-elle un jour en mesure de faire \u0153uvre en toute autonomie\u00a0? On peut raisonnablement en douter au regard des balbutiements de l\u2019intelligence artificielle, mais l\u2019id\u00e9e est l\u00e0, devant nous, et fait parfois sens bien que sans conscience aucune.<\/p>\n

On nous annonce, \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la seconde salle, un catalogue en devenir. Ce qui est une excellente initiative sachant la quantit\u00e9 de documents autour desquels s\u2019articule cette exposition. Mais revenons aux \u0153uvres qui induisent de se rendre au mus\u00e9e pour en appr\u00e9cier tant la taille que les d\u00e9tails. O\u00f9 l\u2019on retrouve quelques acquisitions du Centre Pompidou comme les deux \u00e9preuves num\u00e9riques de Mishka Henner<\/a>. De 2011, leurs titres nous disent les lieux photographi\u00e9s depuis les satellites de Google<\/em>. Car le photographe agit sans appareil. Et s\u2019il a err\u00e9 sans fin, pr\u00eat \u00e0 capturer des images, c\u2019est au sein du service en ligne Earth<\/em>. Car il est des Etats qui, sachant leurs territoires r\u00e9v\u00e9l\u00e9s au monde par l\u2019entreprise am\u00e9ricaine, ont obtenu de celle-ci qu\u2019elle masque les sites consid\u00e9r\u00e9s sensibles. C\u2019est ainsi que, au Pays Bas, il est des coloriages que l\u2019on pourrait attribuer \u00e0 des enfants de l\u2019atelier du Centre Pompidou et qui attirent in\u00e9vitablement le regard. Ne serait-ce pas l\u00e0 une forme de land art<\/em>\u00e0 l\u2019\u00e8re d\u2019Internet\u00a0? A moins que l\u2019on consid\u00e8re la relation du politique \u00e0 l\u2019art\u00a0!<\/p>\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour Art Press<\/a><\/em><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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