{"id":169,"date":"2018-08-01T00:28:41","date_gmt":"2018-07-31T22:28:41","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=169"},"modified":"2018-08-01T10:14:50","modified_gmt":"2018-08-01T08:14:50","slug":"ryoji-ikeda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2018\/08\/01\/ryoji-ikeda\/","title":{"rendered":"Ryoji Ikeda"},"content":{"rendered":"

\"\"
Ryoji Ikeda, A [contnuum], 2018.<\/figcaption><\/figure>Les technologies, dans bien des institutions artistiques internationales, entrent bien souvent par des portes d\u00e9rob\u00e9es qui sont celles de l\u2019architecture ou du design. Concernant Ryoji Ikeda<\/a>, c\u2019est par le spectacle vivant qu\u2019il a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 programm\u00e9 dans des centres d\u2019art avant que ces m\u00eames institutions ne lui offrent leurs salles d\u2019exposition. Et ce possible passage du spectacle vivant \u00e0 l\u2019art contemporain, l\u2019artiste japonais l\u2019illustre parfaitement avec ses deux installations du Centre Pompidou<\/a>. L\u2019une en black box<\/em>, lieu de pr\u00e9dilection des arts num\u00e9riques, et l\u2019autre en white cube<\/em>, dispositif de monstration privil\u00e9gi\u00e9 par l\u2019art contemporain. Code-Verse <\/em>est une installation audiovisuelle qui, par son gigantisme, s\u2019adresse au corps dans son entier. Bien que les spectatrices et spectateurs, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale s\u2019allongent pour s\u2019abandonner aux flux ininterrompus des data que l\u2019\u0153uvre met en perspective. Les points de vue se succ\u00e8dent alors que les flux persistent, dans l\u2019image comme dans le son. Au point que les corps, imperceptiblement, s\u2019all\u00e8gent. Jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019ils soient en mouvement, particules parmi les particules, soumis aux forces gravitationnelles qui, elles aussi, se succ\u00e8dent \u00e0 des rythmes effr\u00e9n\u00e9s.<\/p>\n

La blancheur extr\u00eame de A [continuum] <\/em>convoque in\u00e9vitablement l\u2019univers de la s\u00e9quence de fin du film 2001, l’odyss\u00e9e de l’espace<\/em>de Stanley Kubrick. Les ann\u00e9es soixante, comme p\u00e9riode de r\u00e9f\u00e9rence o\u00f9 les relations entre arts et technologies s\u2019\u00e9tablissent durablement, se r\u00e9invitent. Le continuum dont il est question, c\u2019est celui du temps \u00e9tir\u00e9 par les sons d\u2019un lieu o\u00f9 nous sommes quelque peu d\u00e9sempar\u00e9s d\u00e8s notre entr\u00e9e. Les machines, qui se d\u00e9tachent d\u2019un blanc \u00e9blouissant et \u00e9prouvent notre sens de l\u2019ou\u00efe, nous apparaissent sans \u00e9poque. Et c\u2019est l\u00e0 l\u2019une des particularit\u00e9s des installations de Ryoji Ikeda qui nous \u00e9voque un futur s\u2019\u00e9loignant comme le fait inexorablement l\u2019horizon. La radicalit\u00e9 d\u2019un langage esth\u00e9tique, bien qu\u2019ancr\u00e9 dans les avant-gardes, ne nous permettant gu\u00e8re de la dater. Quand les publics privil\u00e9gient l\u2019exp\u00e9rience d\u2019\u0153uvres qui constituent un corpus d\u00e9pla\u00e7ant les lignes tant entre la sc\u00e8ne et l\u2019exposition comme entre l\u2019art et les nombres, data ou fr\u00e9quences.<\/p>\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour Art Press<\/a><\/em><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les technologies, dans bien des institutions artistiques internationales, entrent bien souvent par des portes d\u00e9rob\u00e9es qui sont celles de l\u2019architecture ou du design. Concernant Ryoji Ikeda, c\u2019est par le spectacle vivant qu\u2019il a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 programm\u00e9 dans des centres d\u2019art avant que ces m\u00eames institutions ne lui offrent leurs salles d\u2019exposition. Et ce possible passage … Continuer la lecture de Ryoji Ikeda<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-169","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=169"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":179,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/169\/revisions\/179"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=169"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=169"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=169"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}