{"id":229,"date":"2019-02-17T19:11:17","date_gmt":"2019-02-17T18:11:17","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=229"},"modified":"2019-02-17T19:12:43","modified_gmt":"2019-02-17T18:12:43","slug":"touch-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2019\/02\/17\/touch-me\/","title":{"rendered":"Touch Me"},"content":{"rendered":"\n

Pour sa premi\u00e8re \u00e9dition, la biennale d\u2019art contemporain de Strasbourg a investi\u00a0l\u2019H\u00f4tel des Postes avec une exposition intitul\u00e9e\u00a0Touch Me<\/a><\/em>.<\/a> Sa direction artistique a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Yasmina Khouaidjia qui interroge la citoyennet\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e8re du num\u00e9rique au travers les \u0153uvres de dix-sept artistes internationaux.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Paolo Cirio,\u00a0Street Ghost<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sur un mur int\u00e9rieur de l\u2019H\u00f4tel des Postes de Strasbourg, il y a les portraits en pied d\u2019anonymes qui pourtant jamais n\u2019ont sollicit\u00e9 aucun portraitiste. Les silhouettes sont de nature photographique, bien que ce soit le photographe sans appareil Paolo Cirio<\/a> qui les a \u201dprises\u201d. C\u2019est en scrutant le service en ligne de\u00a0Street View<\/em>qu\u2019il se les ai appropri\u00e9es pour les agrandir \u00e0 taille r\u00e9elle avant de les coller, l\u00e0 pr\u00e9cis\u00e9ment o\u00f9 les images des passantes ou passants ont \u00e9t\u00e9 captur\u00e9es par l\u2019une des\u00a0Google Car<\/em>sillonnant le monde. Ces gens ordinaires sans visages nous apparaissent tel autant de fant\u00f4mes tant ils semblent \u00e9chapper \u00e0 toute forme de gravit\u00e9. D\u2019o\u00f9 le titre de la s\u00e9rie –\u00a0Street Ghost<\/em>– que l\u2019artiste a essentiellement d\u00e9ploy\u00e9e en Europe et aux \u00c9tats-Unis entre 2012 et 2017. On imagine ais\u00e9ment la stupeur de celles et ceux qui, dans leur quartier, se d\u00e9couvrent ainsi plus \u201cc\u00e9l\u00e8bres\u201d encore. Bien que leurs visages soient flout\u00e9s, leurs amis sauront les reconna\u00eetre. C\u2019est ainsi que l\u2019artiste interroge le droit \u00e0 l\u2019image que les grandes entreprises du digital interpr\u00e8tent parfois avec une relative l\u00e9g\u00e8ret\u00e9.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Aram Bartholl,\u00a0Are you human?<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais qui pourrait aujourd\u2019hui se passer des services des GAFA\u00a0? Quand ce sont des machines qui, r\u00e9guli\u00e8rement, nous demandent de prouver que nous n\u2019en sommes pas. Avec cette s\u00e9rie\u00a0Are you human?,\u00a0<\/em>Aram Bartholl<\/a> n\u2019a de cesse de d\u00e9tourner les codes de l\u2019esth\u00e9tique dominante\u00a0: c\u2019est-\u00e0-dire celle du num\u00e9rique. Celui-ci s\u2019est d\u2019abord int\u00e9ress\u00e9 aux\u00a0Captchas<\/em>que l\u2019on doit d\u00e9crypter sous peine de se voir refuser quelques acc\u00e8s avant de se focaliser sur les syst\u00e8mes de grilles o\u00f9 il nous faut s\u00e9lectionner toutes les images de ponts ou de panneaux de signalisation entre autres v\u00e9hicules. Les tirages grand format de l\u2019artiste berlinois n\u2019offrent toutefois que des vues de paysages o\u00f9 l\u2019on devine parfois des fronti\u00e8res. L\u2019id\u00e9e \u00e9tant de nous inciter \u00e0 reconsid\u00e9rer les t\u00e2ches que nous effectuons en cette \u00e8re mondialis\u00e9e. Car souvent, sans m\u00eame le savoir, nous renseignons des entreprises mieux que ne le feraient des robots. Que les machines ne soient pas encore si intelligentes que cela pourrait \u00eatre de nature rassurante. Et effectuer tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement de petits travaux sans salaire aucun devrait nous irriter. A moins que l\u2019on ne consid\u00e8re ces travaux comme d\u2019int\u00e9r\u00eat g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n

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Bartholl, Point of view<\/em>, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il est admis que les smartphones que Aram Bartholl repr\u00e9sente dans son installation sculpturale Point of view<\/em>, en seulement une dizaine d\u2019ann\u00e9es, ont chang\u00e9 notre rapport \u00e0 l\u2019image. Ce n\u2019est plus le bo\u00eetier qui est reflex, mais la photographie elle-m\u00eame que l\u2019on pratique par r\u00e9flexe. Puisque l\u2019on documente tout, de ce que l\u2019on adore \u00e0 ce que l\u2019on d\u00e9teste, sans omettre les images d\u2019autrui que l\u2019on commente sans retenue aucune sur les r\u00e9seaux. Le Selfie<\/em>symbolisant merveilleusement bien ce d\u00e9sir immod\u00e9r\u00e9 que nous avons d\u2019\u00eatre dans l\u2019image. Au risque parfois de cr\u00e9er des situations incongrues quand, par exemple, tous les fans d\u2019une foule tournent le dos \u00e0 leur ic\u00f4ne pour \u00eatre au plus pr\u00e8s d\u2019elle dans l\u2019image captur\u00e9e. Il est int\u00e9ressant de remarquer ici que ce sont essentiellement des jeunes ordinaires qui ont initi\u00e9 cette tendance \u00f4 combien narcissique du Selfie<\/em>avant que les c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s du monde entier ne les copient. Citons les propos de Charles Baudelaire qui, d\u00e9j\u00e0 en 1859, soit vingt ans seulement apr\u00e8s l\u2019invention de la photographie, s\u2019exprimait ainsi : \u00ab \u00c0 partir de ce moment, la soci\u00e9t\u00e9 immonde se rua, comme un seul Narcisse, pour contempler sa triviale image sur le m\u00e9tal<\/em>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

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Evan Roth,\u00a0Landscape<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La nature est elle aussi tr\u00e8s largement repr\u00e9sent\u00e9e sur les m\u00e9dias sociaux. Tr\u00e8s souvent \u201cembellie\u201d par les filtres qu\u2019une multitude d\u2019applications nous proposent. Comme les paysages aux cieux rouge fuchsia qu\u2019Evan Roth<\/a> multiplie au sein d\u2019un assemblage d\u2019\u00e9crans aux tailles les plus diverses. Mais c\u2019est d\u2019autre chose dont il s\u2019agit puisque ces m\u00eame paysages, il ne les a pas choisis pour leur beaut\u00e9 intrins\u00e8que. C\u2019est une toute autre raison qui l\u2019a men\u00e9 \u00e0 les contempler pour que nous le fassions autant \u00e0 notre tour. Car c\u2019est leur sous-sol qui interroge ou fascine l\u2019artiste am\u00e9ricain. Tous ces fragments de nature, en dessous, rec\u00e8lent de c\u00e2bles qui transportent ce nouvel or noir qu\u2019est la donn\u00e9e. En observant les cartes d\u2019un Internet global, il est venu contempler localement des rivages. L\u00e0 pr\u00e9cis\u00e9ment d\u2019o\u00f9 \u00e9mergent les c\u00e2bles, la part mat\u00e9rielle du nuage ou\u00a0cloud<\/em>de data que les centres de donn\u00e9es de bien des entreprises convoitent. Ces images d\u2019une nature magnifi\u00e9e par la couleur, dans la lenteur du temps qui passe nous apaisent. Quand visuellement elles ne disent rien de la vitesse extr\u00eame des flux incessants qui animent leurs sous-sols.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour TK-21<\/a><\/em><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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