{"id":311,"date":"2019-10-20T12:51:49","date_gmt":"2019-10-20T10:51:49","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=311"},"modified":"2019-10-20T13:24:26","modified_gmt":"2019-10-20T11:24:26","slug":"jusquici-tout-va-bien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2019\/10\/20\/jusquici-tout-va-bien\/","title":{"rendered":"Jusqu\u2019ici tout va bien ?"},"content":{"rendered":"\n

Avec son titre, Jusqu\u2019ici tout va bien ?, <\/em>l\u2019exposition du Centquatre-Paris programm\u00e9e dans le cadre de la Biennale des arts num\u00e9riques N\u00e9mo nous interpelle tandis que son contenu lui conf\u00e8re la fonction d\u2019une capsule temporelle que l\u2019on n\u2019aurait jamais pris le temps d\u2019ensevelir.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Renaud Auguste-Dormeuil, Spin-off \/ Jusqu’ici tout va bien<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con\u00e7ue par Gilles Alvarez, fondateur de la Biennale N\u00e9mo<\/a>, et Jos\u00e9-Manuel Gonn\u00e7alves, directeur du Centquatre<\/a>, cette exposition envisage les possibles futurs que les Arch\u00e9ologies d\u2019un monde num\u00e9rique<\/em> (son sous-titre) pourraient un jour r\u00e9v\u00e9ler. Sous la halle Aubervilliers, le jour du vernissage, le drone de Renaud Auguste-Dormeuil<\/a> est pr\u00eat \u00e0 d\u00e9coller. Et l\u2019on devine, \u00e0 la lecture du message dont il est porteur, \u00ab Jusqu\u2019ici tout va bien<\/em> \u00bb, le cynisme de l\u2019artiste. Les deux curateurs ont fait leur cette affirmation \u2013 que beaucoup d\u2019entre nous interpr\u00e9terons aujourd\u2019hui telle une forme de provocation \u2013, en l\u2019affublant du point d\u2019interrogation qui s\u00e8me d\u00e9finitivement le doute. <\/p>\n\n\n\n

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Justine Emard, Co(AI)xistence<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais alors que pouvons-nous changer de ce monde que les entreprises du num\u00e9rique pr\u00e9tendent d\u00e9j\u00e0 am\u00e9liorer avec des innovations qui, souvent, nous contraignent en des territoires bien \u00e9tablis ? Si ce n\u2019est remettre de l\u2019humain dans la machine ou, comme le fait Justine Emard<\/a>, engager le dialogue avec elle. Les artistes, comme le performeur Mirai Moriyama et les scientifiques repr\u00e9sent\u00e9s par le robot Alter ont un \u00e9gal d\u00e9sir d\u2019aller vers l\u2019autre. A la crois\u00e9e des deux approches, il y a la performance Co(AI)xistence<\/em> qui s\u2019articule autour d\u2019une possible relation entre deux formes d\u2019intelligence. Nous avons con\u00e7u des machines qui bien souvent nous surpassent. A l\u2019\u00e8re de l\u2019intelligence artificielle, ne serait-il pas temps d\u2019envisager autrement notre relation aux objets techniques de notre environnement que nous devons r\u00e9apprendre \u00e0 conna\u00eetre ? <\/p>\n\n\n\n

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Michele Spanghero, Ad lib<\/em>, 2013.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e de cette exposition est que les machines, s\u2019autonomisant, nous survivent. T\u00e9moin, l\u2019installation Ad lib<\/em> de Michele Spanghero<\/a> qui pr\u00e9sente un orgue aliment\u00e9 par un ventilateur artificiel. L\u2019\u0153uvre symbolise aussi parfaitement l\u2019action des objets techniques qui, sans jamais que l\u2019on s\u2019en aper\u00e7oive, nous contraignent parfois. Car nous finissons par nous synchroniser au rythme des deux notes se succ\u00e9dant \u00e0 la fr\u00e9quence d\u2019une respiration humaine. Se faisant, nous ne faisons plus qu\u2019un avec la machine qui, litt\u00e9ralement, nous assiste. Ce qui, lorsque nous sommes plusieurs dans son territoire, cr\u00e9e une relation invisible entre les spectatrices et spectateurs dont les respirations s\u2019accordent si parfaitement. <\/p>\n\n\n\n

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Arcangelo Sassolino, Canto V<\/em>, 2016.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Parmi les installations qui \u201cagissent\u201d sur les \u00eatres ou, m\u00eame, les objets il y a aussi Canto V <\/em>d\u2019Arcangelo Sassolino<\/a>. L\u2019\u0153uvre est tout aussi imposante par sa taille qu\u2019impressionnante par les sons de craquement qu\u2019elle g\u00e9n\u00e8re. Car, tout au long de l\u2019exposition, un piston industriel ne cesse de tordre un assemblage de planche. C\u2019est un combat qui se donne au Centquatre o\u00f9 les forces nous apparaissent \u00e9quilibr\u00e9es. Ce qui instaure une forme de suspense que l\u2019artiste italien affectionne tout particuli\u00e8rement. Les craquements symbolisant possiblement la souffrance, on se prend \u00e0 imaginer que c\u2019est le piston qui pourrait rompre dans cette lutte sans merci o\u00f9 s\u2019opposent les sciences de l\u2019ing\u00e9nieur \u00e0 celles de la nature. <\/p>\n\n\n\n

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Fabien L\u00e9austic, La terre est-elle ronde ?<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Les technologies en action dans cette exposition sont parfois masqu\u00e9es pour accro\u00eetre le myst\u00e8re et ouvrir \u00e0 toutes les interpr\u00e9tations. C\u2019est le cas avec La terre est-elle ronde ?, <\/em>l\u2019installation de Fabien L\u00e9austic<\/a>. Ce dernier utilise r\u00e9guli\u00e8rement le mat\u00e9riau terre et plus particuli\u00e8rement la boue de forage. Cette m\u00eame boue, qui \u00e9merge g\u00e9n\u00e9ralement des extractions dont les nuisances \u00e9cologiques sont connues, le public l\u2019observe, d\u00e9goulinant au travers d\u2019un trou b\u00e9ant que l\u2019artiste a d\u00e9coup\u00e9 \u00e0 m\u00eame le mur. Comme pour nous r\u00e9v\u00e9ler la liqu\u00e9faction d\u2019un monde en cette \u00e8re que nous qualifions d\u2019Anthropoc\u00e8ne. <\/p>\n\n\n\n

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Maarteen Vanden Eynde, Technofossil (Samsung E570)<\/em>, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Que restera-t-il de notre bref passage sur cette Terre que nous avons tant modifi\u00e9 \u00e0 grand renfort de techniques ou technologies en si peu de temps ? Quelques techno-fossiles, comme l\u2019artiste Maarteen Vanden Eynde<\/a> le sugg\u00e8re. Le clapet du Samsung E570 <\/em>actuellement pr\u00e9sent\u00e9 au Centquatre plus jamais ne s\u2019ouvrira ni ne se fermera car il a \u00e9t\u00e9 sculpt\u00e9 \u00e0 m\u00eame la terre rare dont on extrait ordinairement les mat\u00e9riaux qui composent nos smartphones<\/em>. Des terres rares qui, en R\u00e9publique D\u00e9mocratique du Congo, ont d\u00e9j\u00e0 co\u00fbt\u00e9 tant de vies. C\u2019est ainsi que dans cette exposition chaque installation ou objet est porteur d\u2019histoires o\u00f9 les techniques et technologies sont parfois rel\u00e9gu\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9tat de sujets, ou m\u00eame de pr\u00e9textes, qui nous incitent \u00e0 reconsid\u00e9rer nos modes d\u2019existence. <\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a><\/em><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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