{"id":327,"date":"2019-12-18T15:12:57","date_gmt":"2019-12-18T14:12:57","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=327"},"modified":"2021-03-15T22:44:43","modified_gmt":"2021-03-15T21:44:43","slug":"episode-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2019\/12\/18\/episode-2\/","title":{"rendered":"\u00c9pisode 2"},"content":{"rendered":"\r\n\r\nL\u2019exposition Jusqu\u2019ici tout va bien\u00a0?<\/em> \u2013 dont le point d\u2019interrogation entretien \u00e0 lui seul le suspens \u2013 vient de s\u2019augmenter de quelques installations pr\u00e9sent\u00e9es dans les anciennes \u00e9curies du Centquatre Paris.<\/strong>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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Magali Daniaux & C\u00e9dric Pigot, Global Seed Vault<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nL\u2019extension de l\u2019exposition Jusqu\u2019ici tout va bien\u00a0?<\/em> des commissaires Gilles Alvarez, fondateur de la Biennale N\u00e9mo<\/a>, et Jos\u00e9-Manuel Gonn\u00e7alves, directeur du Centquatre<\/a>, s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des Arch\u00e9ologies d\u2019un monde num\u00e9rique<\/em> (le sous-titre de cette exposition) initi\u00e9es en octobre dernier avec une premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres \u00e9voquant un possible futur post-humain. S\u2019il est un site entre science et fiction sur cette plan\u00e8te, c\u2019est bien celui de la r\u00e9serve mondiale de semences du Svalbard tout proche du p\u00f4le Nord. En 2012, les artistes Magali Daniaux & C\u00e9dric Pigot<\/a> avaient tent\u00e9, en vain, d\u2019y acc\u00e9der car la porte \u00e9tait rest\u00e9e d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment close. Aussi, ont-ils protest\u00e9 silencieusement sous la forme d\u2019une performance intitul\u00e9e Devenir Graine<\/em>, sans renoncer pour autant \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans cette chambre forte souterraine o\u00f9 sont s\u00e9curis\u00e9es pour des si\u00e8cles et des si\u00e8cles les graines utiles \u00e0 l\u2019alimentation mondiale. Pour les accompagner, spectatrices et spectateurs payent le prix fort puisqu\u2019ils doivent accepter la sensation de perte momentan\u00e9e de leur corps en exp\u00e9rimentant le lieu en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Se faisant, ils sont \u00e0 la fois tr\u00e8s pr\u00e8s et tr\u00e8s loin du Global Seed Vault<\/em> qui les projette dans l\u2019au-del\u00e0 d\u2019un possible effondrement. Ils devraient alors \u00eatre au plus pr\u00e8s des semences qui, patiemment amass\u00e9es, convoquent l\u2019urgence. Mais le cong\u00e9lateur du monde appara\u00eet totalement vide\u00a0! Comme apr\u00e8s un banquet quand les convives, repus, se sont retir\u00e9s.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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Hugo Arcier, Ghost City<\/em>, 2016.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nEt si nos villes, une fois d\u00e9sert\u00e9es, se vidaient aussi de l\u2019int\u00e9rieur pour n\u2019\u00eatre plus constitu\u00e9es que, selon Lucr\u00e8ce, de \u00ab\u00a0sortes de membranes l\u00e9g\u00e8res d\u00e9tach\u00e9es de la surface des corps <\/em>\u00bb\u00a0? C\u2019est le postulat de d\u00e9part d\u2019Hugo Arcier<\/a> lorsqu\u2019il r\u00e9alise l\u2019installation vid\u00e9o Ghost City<\/em>. Les mots du po\u00e8te et philosophe latin du 1er<\/sup> si\u00e8cle av. J.-C. font sens lorsque l\u2019on conna\u00eet l\u2019aspect strictement surfacique des projets en trois dimensions d\u2019architecture. L\u2019artiste renforce ce caract\u00e8re immat\u00e9riel qui renvoie \u00e0 l\u2019industrie du jeu vid\u00e9o via un traveling avant sans fin qui, \u00e0 la fois r\u00e9v\u00e8le et avale la cit\u00e9. C\u2019est comme si l\u2019acte de voir an\u00e9antissait le sujet. Aussi l\u2019on pense aux arch\u00e9ologues de l\u2019instant qui, de leur simple pr\u00e9sence ajout\u00e9e, d\u00e9vastent ce qu\u2019un temps de l\u2019absence avait pr\u00e9serv\u00e9.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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Simon Christoph Krenn, Parasitic Endeavours<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nL\u2019id\u00e9e que le monde ait perdu tout ou partie de sa mat\u00e9rialit\u00e9 initiale se retrouve dans le travail tout aussi tridimensionnel de Simon Christoph Krenn<\/a>. Dans Parasitic Endeavours<\/em>, ce sont les corps, et plus particuli\u00e8rement des t\u00eates qui semblent affect\u00e9es par ce qui pourrait \u00eatre une forme d\u2019\u00e9pid\u00e9mie en ce sens qu\u2019elles semblent avoir gagn\u00e9 en plasticit\u00e9 ce qu\u2019elles ont perdu en solidit\u00e9. Cette transformation n\u2019\u00e9tant apparemment pas sans souffrance au regard des douleurs que trahissent les grimaces semblables \u00e0 celles que le sculpteur Franz Xaver Messerschmidt infligeait d\u00e9j\u00e0 aux mat\u00e9riaux de ses bustes grima\u00e7ants au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle. Les quelques grimaces de ces t\u00eates coup\u00e9es nous disent les sursauts d\u2019une forme d\u2019humanit\u00e9 r\u00e9sistante.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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Addie Wagenknecht, Optimization of Parenthood<\/em>, 2012.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nL\u2019id\u00e9e initiale de cette exposition, c\u2019est celle d\u2019un mus\u00e9e qui aurait \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9 par les humains ayant omit d\u2019\u00e9teindre les machines. Il y a des robots que des artistes, \u00e0 l\u2019instar d\u2019Addie Wagenknecht<\/a>, d\u00e9tournent de leurs activit\u00e9s industrielles au travers de situations document\u00e9es par la vid\u00e9o. C\u2019est ainsi qu\u2019un robot berce un couffin dont on ne sait pas exactement ce qu\u2019il contient. La sc\u00e8ne est int\u00e9ressante car il n\u2019y a gu\u00e8re de geste plus r\u00e9p\u00e9titif que celui qui consiste \u00e0 bercer un enfant. Pour autant, c\u2019est sans doute l\u2019acte que bien des parents ne seraient pas pr\u00eats \u00e0 d\u00e9l\u00e9guer \u00e0 une machine quand bien m\u00eame cela leur permettrait de s\u2019\u00e9panouir autrement en des t\u00e2ches moins r\u00e9p\u00e9titives. Tout est dans la confiance port\u00e9e aux machines que nous imaginons faillibles puisque nous les avons con\u00e7ues \u00e0 notre image.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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Filipe Vilas-Boas, The Punishment<\/em>, 2017.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nDe son c\u00f4t\u00e9, Filipe Vilas-Boas<\/a> nous rappelle la plus essentielle des lois de la robotique d\u2019Isac Azimov en punissant un robot tout aussi industriel. Car ce dernier est contraint \u00e0 recopier la phrase \u00ab\u00a0I must not hurt humans<\/em>\u00a0\u00bb. L\u2019emploi de la premi\u00e8re personne du singulier indique que l\u2019on a accept\u00e9 de conc\u00e9der une conscience \u00e0 l\u2019intelligence artificielle qui anime le bras robotique. Une concession qui ne peut qu\u2019inciter \u00e0 la m\u00e9fiance si l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re aux pires des d\u00e9cisions humaines qui peuvent \u00eatre prises en conscience.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a><\/em><\/pre>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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