{"id":398,"date":"2020-11-22T14:47:59","date_gmt":"2020-11-22T13:47:59","guid":{"rendered":"http:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=398"},"modified":"2020-11-22T14:47:59","modified_gmt":"2020-11-22T13:47:59","slug":"daniel-arsham-au-mnaag","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2020\/11\/22\/daniel-arsham-au-mnaag\/","title":{"rendered":"Daniel Arsham au MNAAG"},"content":{"rendered":"\n

Le Mus\u00e9e national des arts asiatiques – Guimet<\/a> accueille les sculptures de l\u2019artiste new-yorkais Daniel Arsham dans ses collections. Cette carte blanche intitul\u00e9e Moonraker,<\/em> en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une installation situ\u00e9e en \u00e9tage, inclut notamment une copie r\u00e9solument contemporaine du chef-d\u2019\u0153uvre antique\u00a0de la V\u00e9nus d\u2019Arles<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Daniel Arsham, Grey Selenite Eroded Venus of Arles<\/em>, 2019,
courtesy of the artist & Perrotin.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Qui n\u2019a jamais r\u00eav\u00e9 de passer une nuit au mus\u00e9e\u00a0? Surtout quand une crise sanitaire ferme les portes de nos institutions. On s\u2019imagine, errant dans les salles bien organis\u00e9es du Mus\u00e9e national des arts asiatiques, quand une \u201canomalie\u201d attirerait notre attention. L\u2019extr\u00eame blancheur propre \u00e0 quelques \u0153uvres contemporaines trahit leur \u201cintrusion\u201d au sein de cette collection mus\u00e9ale, comme c\u2019est la tendance. Il s\u2019agit de statues que l\u2019Am\u00e9ricain Daniel Arsham<\/a> (1980) a obtenu par moulage de copies des ateliers d’art des mus\u00e9es nationaux. L\u2019histoire de la sculpture entretient un lien tr\u00e8s particulier avec la copie puisque bien des statues grecques ne nous sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9es qu\u2019au travers de r\u00e9pliques romaines que, parfois, des sculpteurs de la Renaissance ou du Classicisme ont \u201cam\u00e9lior\u00e9\u201d via d\u2019audacieuses restaurations. Ajoutons que l\u2019histoire de la sculpture est aussi intimement li\u00e9e \u00e0 celle des techniques, outils et mat\u00e9riaux. Pour exemple, les outils de l\u2019\u00e2ge de fer autorisent un travail que la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente, l\u2019\u00e2ge de bronze, ne permettait pas. Les appareillages d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la copie, eux aussi, ont \u00e9volu\u00e9 avec le temps\u00a0: du fil \u00e0 plomb au pantographe jusqu\u2019aux scanners trois dimensions et autres syst\u00e8mes de prototype ou d\u2019usinage contr\u00f4l\u00e9s num\u00e9riquement.<\/p>\n\n\n\n

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Daniel Arsham, Grey Selenite Eroded Venus of Arles<\/em>, d\u00e9tail, 2019,
courtesy of the artist & Perrotin.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mais revenons aux statues de l\u2019artiste new-yorkais que d\u2019\u00e9tranges \u00e9rosions participent grandement \u00e0 singulariser des autres pi\u00e8ces du mus\u00e9e Guimet. Toutes sont partiellement \u201cattaqu\u00e9es\u201d par ce qui nous appara\u00eet \u00eatre des cristaux \u2013 en r\u00e9alit\u00e9 de s\u00e9l\u00e9nite ou de quartz. En ext\u00e9rieur, un tel dommage \u00e9voquerait la pollution atmosph\u00e9rique. Mais l\u00e0, seules dans l\u2019obscurit\u00e9 de ces salles d\u00e9sertes, autre chose nous vient \u00e0 l\u2019esprit. L\u2019id\u00e9e d\u2019une forme globale de contamination s\u2019impose \u00e0 nous. On pense alors \u00e0 la d\u00e9mesure des cristaux de la mine de Naica, au Mexique. L\u2019\u00e9rosion en question serait-elle \u00eatre plan\u00e9taire\u00a0? S\u2019en est ainsi, les \u0153uvres d\u2019art que l\u2019on observe ne peuvent \u00eatre dissoci\u00e9es des circonstances qui nous affectent. M\u00eame si elles ont leurs propres histoires.<\/p>\n\n\n\n

Quoi qu\u2019en dise son cartel qui la date de 2019, la V\u00e9nus d\u2019Arles <\/em>de Daniel Arsham provient d\u2019un pass\u00e9 lointain puisqu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 initialement d\u00e9couverte \u00e0 proximit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre antique d’Arles en 1651. Il s\u2019agit, selon toute vraisemblance, de la copie romaine d\u2019une statue antique grecque restaur\u00e9e par le sculpteur fran\u00e7ais Fran\u00e7ois Girardon. Les notions que sont, tant la copie que la restauration, \u00e9voluent au fil du temps et selon les zones g\u00e9ographiques depuis lesquelles on s\u2019exprime. Alors que la V\u00e9nus d\u2019Arsham \u00e9voque la pluralit\u00e9 des futurs possibles. Si des arch\u00e9ologues la d\u00e9couvraient dans mille ans, ils seraient certainement capables de la dater avec pr\u00e9cision de 2019, c\u2019est-\u00e0-dire de l\u2019ann\u00e9e d\u2019un virus qui a infect\u00e9 les tous les humains d\u2019une mani\u00e8re d\u2019une autre. Comme les cristaux s\u2019attaquent aux chairs du flanc droit de cette V\u00e9nus temporairement expos\u00e9e au Mus\u00e9e Guimet.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a><\/em>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le Mus\u00e9e national des arts asiatiques – Guimet accueille les sculptures de l\u2019artiste new-yorkais Daniel Arsham dans ses collections. Cette carte blanche intitul\u00e9e Moonraker, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une installation situ\u00e9e en \u00e9tage, inclut notamment une copie r\u00e9solument contemporaine du chef-d\u2019\u0153uvre antique\u00a0de la V\u00e9nus d\u2019Arles. Qui n\u2019a jamais r\u00eav\u00e9 de passer une nuit au mus\u00e9e\u00a0? Surtout … Continuer la lecture de Daniel Arsham au MNAAG<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-398","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=398"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":401,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398\/revisions\/401"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=398"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=398"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=398"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}