{"id":449,"date":"2021-03-19T20:03:49","date_gmt":"2021-03-19T19:03:49","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=449"},"modified":"2021-03-19T20:04:59","modified_gmt":"2021-03-19T19:04:59","slug":"un-souffle-deternite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2021\/03\/19\/un-souffle-deternite\/","title":{"rendered":"Un souffle d\u2019\u00e9ternit\u00e9"},"content":{"rendered":"\n
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Michele Spanghero, Ad lib.<\/em>, 2020, courtesy galerie Alberta Pane.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La dur\u00e9e de vie moyenne s\u2019allongeant, c\u2019est plus que jamais la fin qui nous pr\u00e9occupe. Avec, d\u2019une part les Etats qui l\u00e9gif\u00e8rent sur la fin de vie, et d\u2019autre part les porte-paroles de la pens\u00e9e transhumaniste nous promettant l\u2019\u00e9ternit\u00e9. Il est bien ici question du plus grand des tabous de l\u2019humanit\u00e9 : la mort. Ou comment l\u2019offrir \u00e0 celles et ceux qui l\u2019attendent ardemment quand on con\u00e7oit, enfin, la possibilit\u00e9 de l\u2019\u00e9radiquer. Mais \u00e0 quel prix ? Les scientifiques ayant pour habitude d\u2019agiter le monde des id\u00e9es, \u00e0 l\u2019instar de Michele Spanghero<\/a>, il revient aux artistes de donner forme \u00e0 cette probl\u00e9matique soci\u00e9tale. En 2010, c\u2019est dans un tel contexte que ce dernier a eu l\u2019intuition d\u2019une \u0153uvre qu\u2019il s\u2019est empress\u00e9 de documenter dans son carnet de croquis, comme pour ne pas la perdre. Son id\u00e9e, pour le moins inattendue, est d\u2019alimenter un assemblage de tuyaux d\u2019orgue avec un respirateur artificiel. L\u2019orgue \u00e9tant aussi essentiel \u00e0 la musique sacr\u00e9e que le respirateur l\u2019est en milieu hospitalier, ce sont bien deux points de vue sur l\u2019\u00e9ternit\u00e9 qui coexistent dans la cr\u00e9ation de la premi\u00e8re installation sonore Ad lib<\/em> de 2013. Depuis, l\u2019artiste italien a cr\u00e9\u00e9 d\u2019autres versions \u2013 dont deux sont actuellement pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la galerie Alberta Pane<\/a> \u2013 comme le font les ing\u00e9nieurs entre autres luthiers.<\/p>\n\n\n\n

Ad lib<\/em>. renvoie \u00e0 l\u2019expression latine Ad libitum<\/em> qui signifie litt\u00e9ralement \u00ab \u00e0 sati\u00e9t\u00e9 \u00bb. Une annotation que les compositrices et compositeurs ajoutent \u00e0 leurs partitions pour donner aux interpr\u00e8tes la possibilit\u00e9 de r\u00e9p\u00e9ter des phrases musicales autant que bon leur semble. Ici, ce qui est en jeu, c\u2019est la d\u00e9cision de poursuivre ou d\u2019interrompre comme dans les d\u00e9bats d\u2019\u00e9thique consid\u00e9rant ce que l\u2019on nomme \u00ab obstination d\u00e9raisonnable \u00bb. Les formes des sculptures sonores de Michele Spanghero sont tout aussi harmonieuses que les notes qu\u2019elles r\u00e9p\u00e8tent simultan\u00e9ment jusqu’\u00e0 pleine satisfaction du public. Les diff\u00e9rentes versions d\u2019Ad lib<\/em> ont \u00e9galement en commun d\u2019\u00eatre rythm\u00e9es sur la respiration humaine. Inexorablement, elles finissent par nous entra\u00eener dans un souffle commun. Spectatrices et spectateurs d\u2019une telle sculpture \u00e0 vent accordent leur respiration dans l\u2019exp\u00e9rience inconsciente qu\u2019ils font collectivement de ce qui est aussi un instrument. En ralentissant quelque peu nos rythmes biologiques, cette sculpture-instrument \u00e0 la crois\u00e9e des arts visuels et de ceux du spectacle, litt\u00e9ralement, nous apaise au point m\u00eame de nous rassurer. S\u2019il est une p\u00e9riode o\u00f9 nous avons collectivement besoin d\u2019\u00eatre apais\u00e9s, rassur\u00e9s, c\u2019est bien celle de cette pand\u00e9mie qui, toutes et tous, nous affecte diversement. Et l\u2019on se souvient qu\u2019au printemps 2020, bon nombre d\u2019entreprises ont interrompu temporairement leurs productions habituelles pour concevoir les respirateurs artificiels qui manquaient alors cruellement dans les services de r\u00e9animation de nos h\u00f4pitaux. L\u2019appareil d\u2019assistance respiratoire, subitement, cristallisa l\u2019attachement visc\u00e9ral que nous portons \u00e0 la vie. Notre exp\u00e9rience individuelle ou collective d\u2019Ad lib<\/em>., en ce monde d\u2019apr\u00e8s qui se profile, en est renforc\u00e9e. La sculpture-instrument \u00e0 l\u2019unique partition qui se r\u00e9v\u00e9la \u00e0 l\u2019artiste italien bien avant cette pand\u00e9mie est aujourd\u2019hui plus contemporaine encore. Hier on observait d\u2019abord des tuyaux d\u2019orgues dont les sons convoquent le sacr\u00e9, aujourd\u2019hui on se focalise sur les respirateurs artificiels qui ont pr\u00e9serv\u00e9 tant de vies. Quand, d\u2019un tel assemblage dans la sph\u00e8re de l\u2019art \u2013 dont on sait plus que jamais \u00e0 quel point il nous est essentiel \u2013 \u00e9merge un souffle d\u2019\u00e9ternit\u00e9 qui nous projette bien au-del\u00e0 des d\u00e9bats politiques et crises sanitaires agitant notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La dur\u00e9e de vie moyenne s\u2019allongeant, c\u2019est plus que jamais la fin qui nous pr\u00e9occupe. Avec, d\u2019une part les Etats qui l\u00e9gif\u00e8rent sur la fin de vie, et d\u2019autre part les porte-paroles de la pens\u00e9e transhumaniste nous promettant l\u2019\u00e9ternit\u00e9. Il est bien ici question du plus grand des tabous de l\u2019humanit\u00e9 : la mort. Ou comment … Continuer la lecture de Un souffle d\u2019\u00e9ternit\u00e9<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-449","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=449"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":452,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/449\/revisions\/452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=449"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=449"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=449"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}