{"id":469,"date":"2021-09-04T15:20:02","date_gmt":"2021-09-04T13:20:02","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=469"},"modified":"2021-09-04T15:20:02","modified_gmt":"2021-09-04T13:20:02","slug":"etranges-situations","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2021\/09\/04\/etranges-situations\/","title":{"rendered":"\u00c9tranges situations"},"content":{"rendered":"\n

A Copenhague, la rentr\u00e9e en art se fait avec les foires Chart<\/a> et Enter<\/a>. L\u2019occasion de visiter aussi ses centres d\u2019art, \u00e0 l\u2019instar du Copenhagen Contemporary, et mus\u00e9es, comme le Statens Museum for Kunst (SMK) ou l\u2019ARKEN Museum for Moderne Kunst. Avec l\u2019assurance d\u2019y d\u00e9couvrir les mises en sc\u00e8ne de situations \u00e0 l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Elmgreen & Dragset, Short Story<\/em>, 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Copenhagen Contemporary<\/a> est un centre d\u2019art dont la d\u00e9mesure encourage ses curateurs \u00e0 la pr\u00e9sentation d\u2019installations monumentales comme celle des artistes Elmgreen & Dragset<\/a> intitul\u00e9e Short Story<\/em>. Sachant que l\u2019essentiel de leurs cr\u00e9ations pourraient \u00eatre nomm\u00e9es ainsi tant elles racontent toutes de petites histoires que le public augmente en se projetant. Nous pr\u00e9sentant un terrain de tennis, Short Story<\/em> s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de l\u2019exposition collective Art of Sport<\/em>. Elle est habit\u00e9e par trois sculptures ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment des statues de personnages aux r\u00f4les bien \u00e9tablis\u00a0: deux jeunes joueurs et un spectateur \u00e2g\u00e9, torse nu et assoupi dans son fauteuil roulant. Force est de reconna\u00eetre que le duo danois-norv\u00e9gien a un r\u00e9el talent pour la mise en sc\u00e8ne de situations qui nous interrogent, ici possiblement sur le sport, mais aussi plus largement. Le perdant, effondr\u00e9 de fatigue ou profond\u00e9ment d\u00e9\u00e7u, est \u00e0 plat ventre sur le court alors que le vainqueur, lui tournant le dos avecsa coupe dans les bras, ne semble \u00e9trangement gu\u00e8re plus r\u00e9joui. Quelle relation entre ces joueurs dont l\u2019un doit \u00eatre plus jeune ? Ou comment s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e la partie\u00a0pour que chacun se replie ainsi sur lui-m\u00eame\u00a0? Sans omettre cet unique spectateur qui pourrait avoir quitt\u00e9 la partie bien avant la balle de match\u00a0! Telles sont les questions qui r\u00e9-\u00e9mergent \u00e0 la vue de clich\u00e9s photographiques de cette \u00e9trange situation que l\u2019on ne peut avoir manqu\u00e9s tant les mises en sc\u00e8ne de Elmgreen & Dragset sont soign\u00e9es dans les moindres d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

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Anne Imhof, Untitled (Imagine)<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans la x-room de la Galerie nationale du Danemark, ou SMK<\/a>, les artistes aux pratiques r\u00e9solument contemporaines se succ\u00e8dent depuis d\u00e9j\u00e0 quelques ann\u00e9es. Anne Imhof y pr\u00e9sente deux peintures en diptyque, une s\u00e9quence vid\u00e9o et une installation qui, ensemble, donnent une vision globale de son approche. Beaucoup d\u2019entre nous l\u2019ont d\u00e9couverte en 2017 avec sa performance tr\u00e8s remarqu\u00e9e du Pavillon allemand de la Biennale de Venise. Les dessins de rayures en circonvolutions de la surface de ses aplats de noir (Untited<\/em>, 2020) convoquent l\u2019action painting<\/em>. Son trait est teint\u00e9 d\u2019une \u00e9nergie qui est en accord avec les quelques riffs de guitare \u00e9lectrique \u00e0 l\u2019attaque s\u00e8che et au timbre sombre de la vid\u00e9o-performance Sex<\/em> de 2021. Performeuses et performeurs y adoptent des comportements ou gestualit\u00e9s se situant \u00e0 la crois\u00e9e du d\u00e9fil\u00e9 de mode et de la danse contemporaine. S\u2019en est ainsi du travail de cette artiste allemande qui puise dans ses exp\u00e9riences en musique comme en club. Et il y a cette sculpture-installation de plateforme (Untitled (Imagine)<\/em>, 2019) que d\u2019ordinaire performeuses et performeurs investissent durant ses performances film\u00e9es. Mais l\u00e0, elle est d\u00e9serte, hormis la pr\u00e9sence de quelques objets. Comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019une situation de l\u2019avant ou de l\u2019apr\u00e8s au point que nous nous interrogeons sur la valeur, ici, de ce \u201cmaintenant\u201d\u00a0!<\/p>\n\n\n\n

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Stine Deja & Marie Munk, Synthetic Seduction<\/em>, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quittons le centre de Copenhague pour nous rendre au mus\u00e9e Arken<\/a> qui f\u00eate ses vingt-cinq ann\u00e9es d\u2019une intense activit\u00e9 de collection avec l\u2019exposition At the end of the rainbow<\/em>. Parmi les artistes, les Danoises Stine Deja<\/a> & Marie Munk<\/a> pr\u00e9sentent deux installations de la s\u00e9rie Synthetic Seduction<\/em> de 2018 et m\u00ealant leurs esth\u00e9tiques car, d\u2019ordinaire, elles cr\u00e9ent des \u0153uvres s\u00e9par\u00e9ment. L\u2019une de ces deux installations est constitu\u00e9e d\u2019objets plac\u00e9s au sol dont les doubles virtuels \u00e9voluent au sein de l\u2019\u00e9cran qu\u2019ils entourent. Il s\u2019agit de corps mous aux teintes roses \u00e9voquant la peau. Leur existence mat\u00e9rielle, dans l\u2019espace physique du mus\u00e9e, semble se prolonger tr\u00e8s naturellement dans l\u2019espace virtuel de l\u2019\u00e9cran. L\u00e0 o\u00f9 ils se d\u00e9placent librement en interd\u00e9pendance les uns aux autres comme le sont les cellules du corps humain. Quant \u00e0 l\u2019autre \u00e9cran qu\u2019un rideau \u00e0 l\u2019allure hospitali\u00e8re isole du reste de l\u2019exposition, il nous pr\u00e9sente ce que l\u2019on imagine \u00eatre un andro\u00efde d\u00e9couvrant son propre visage. Celui-ci interpr\u00e8te un tube des ann\u00e9es quatre-vingt I want to know what love is<\/em> du groupe Foreigner. Mais faudrait-il encore qu\u2019il parvienne \u00e0 s\u2019extraire de la fascination qu\u2019il \u00e9prouve pour son propre visage. On pense ici \u00e0 Narcisse. Et que les laboratoires de recherche en intelligence artificielle soient en mesure d\u2019encoder la conscience. Ce que seuls les adeptes du mouvement Transhumanisme anticipent en r\u00eavant par la m\u00eame occasion de l\u2019\u00e9radication de la mort. Un r\u00eave \u00e9trange en ces temps de pand\u00e9mie mondiale qui ne peut qu\u2019att\u00e9nuer leur croyance immod\u00e9r\u00e9e en des technologies \u00e9mergentes qui sont aussi innovantes que perfectibles.<\/p>\n\n\n\n

Avec le soutien de la la fondation Paule Mikkelsens Mindelegat<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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