{"id":488,"date":"2021-11-01T12:20:22","date_gmt":"2021-11-01T11:20:22","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=488"},"modified":"2021-11-01T12:20:22","modified_gmt":"2021-11-01T11:20:22","slug":"au-dela-du-reel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2021\/11\/01\/au-dela-du-reel\/","title":{"rendered":"Au-del\u00e0 du r\u00e9el ?"},"content":{"rendered":"\n

La biennale N\u00e9mo qui s\u2019\u00e9tend dans toute l\u2019\u00cele-de-France vient d\u2019\u00eatre inaugur\u00e9e au Centquatre Paris avec l\u2019exposition Au-del\u00e0 du r\u00e9el<\/em>\u00a0?<\/em> L\u2019occasion pour ses deux commissaires, Gilles Alvarez et Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s, de \u201cr\u00e9v\u00e9ler l\u2019invisible<\/em>\u201d au travers de propositions entre arts, sciences et technologies.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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St\u00e9phane Bissi\u00e8res, Effet de champ<\/em>, 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019analyse minutieuse d\u2019objets, quelle que soit leur nature, induit que l\u2019on s\u2019int\u00e9resse aussi \u00e0 leur part d\u2019invisible. La contemplation de l\u2019installation Effet de Champ<\/em> (2021) de St\u00e9phane Bissi\u00e8res<\/a> nous y incite vivement tant la magie op\u00e8re. Le ballet ininterrompu de mati\u00e8res noires en mouvement contenues dans des flacons n\u2019est autre que l\u2019accomplissement des forces de l\u2019invisible qui les animent. L\u2019alignement des conteneurs \u00e9voque les chor\u00e9graphies en ligne de chorus<\/em> alors que l\u2019extr\u00eame vivacit\u00e9 des fluides convoque le surnaturel. Sans avoir le temps de saisir les signes se succ\u00e9dant \u00e0 vive allure, il appara\u00eet cependant qu\u2019il s\u2019agit de phrases musicales ne s\u2019adressant qu\u2019au regard.<\/p>\n\n\n\n

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Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XX (Le sixi\u00e8me sens du monde)<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans l\u2019atelier 4 de l\u2019\u00e9tablissement public, il y a cette autre installation qui questionne la relation de l\u2019invisible au visible\u00a0intitul\u00e9e VideoSculpture XX<\/em> (2020) d\u2019Emmanuel Van der Auwera. L\u2019artiste belge diffuse des images thermiques que nous ne pouvons observer qu\u2019au travers de plaques translucides dispos\u00e9es dans l\u2019espace de l\u2019explosion. Il est int\u00e9ressant de remarquer ici que les cam\u00e9ras autorisant de telles captures permettent notamment de d\u00e9celer des corps dans l\u2019obscurit\u00e9. Or c\u2019est dans la blancheur d\u2019\u00e9crans vid\u00e9o apparemment sans contenus que l\u2019artiste belge les immerge pour que le public, selon son point de vue, les extrait \u00e0 nouveau de l\u2019invisible. Dans un tel va-et-vient, des images qui r\u00e9v\u00e8lent s\u2019affranchissent du regard pour s\u2019offrir \u00e0 nouveau.<\/p>\n\n\n\n

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Forensic Architecture, The Beirut Port Explosion<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un atelier entier est d\u00e9di\u00e9 aux investigations par l\u2019image de Forensic Architecture<\/a>. Quatre cas, dont l\u2019explosion du port de Beyrouth ayant fait plus de deux cents victimes, y sont pr\u00e9sent\u00e9s. Les expertes et experts de cette agence de recherche bas\u00e9e \u00e0 Londres se concentrent sur les faits d\u2019\u00e9v\u00e9nements dans leur moindre d\u00e9tail ayant fait l\u2019actualit\u00e9 \u00e0 l\u2019international. Lorsqu\u2019elles sont superpos\u00e9es aux reconstructions de sc\u00e8nes en trois dimensions du port de Beyrouth, les images fixes ou en mouvement capt\u00e9es sur l\u2019accident industriel du 4 ao\u00fbt 2020 sont accablantes pour les autorit\u00e9s portuaires ayant laiss\u00e9 s\u2019entasser tant de produits dangereux, inflammables ou instables. En faisant s\u2019exprimer les images bien au-del\u00e0 du visible, les membres de Forensic Architecture participent ainsi aux d\u00e9bats publics \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019art est indissociable de la soci\u00e9t\u00e9 dont il \u00e9merge en en r\u00e9v\u00e9lant ses d\u00e9rives.<\/p>\n\n\n\n

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David Munoz et Camille Sauer, Cosa Mentale – 45.3081, 6.7253 \/ Hyperobjet<\/em>, 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une autre installation interroge l\u2019image, ou plus particuli\u00e8rement le regard. Datant de 2021, Cosa Mentale – 45.3081, 6.7253 \/ Hyperobjet<\/em> a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par David Munoz<\/a> et Camille Sauer<\/a>. Les coordonn\u00e9es g\u00e9ographiques annonc\u00e9es sont celle du glacier du G\u00e9n\u00e9py que David Munoz a photographi\u00e9 pour rentre compte de sa disparition annonc\u00e9e. Mais il a aussi confi\u00e9 des donn\u00e9es \u00e0 une application pour qu\u2019elle calcule d\u2019autres paysages de montagne tout aussi plausibles. M\u00ealant ses clich\u00e9s photographiques aux images g\u00e9n\u00e9ratives de sa machine, c\u2019est notre croyance en ce qui est ou n\u2019est pas qu\u2019il sollicite. En convoquant L\u00e9onard de Vinci qui voyait en la peinture une affaire mentale, il se refuse \u00e0 dissocier ce que son regard a s\u00e9lectionn\u00e9 sur site de ce que son esprit a param\u00e9tr\u00e9 dans son atelier.<\/p>\n\n\n\n

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Donatien Aubert, Les jardins cybern\u00e9tiques, Disparues (bouquet)<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La disparition est au centre de bien des cr\u00e9ations de cette exposition du Centquatre. Pour autre exemple\u00a0: la sculpture Disparues (bouquet)<\/em> de Donatien Aubert<\/a> qui compte parmi les diverses composantes de sa s\u00e9rie Les jardins cybern\u00e9tiques<\/em> de 2020. Pendant les deux si\u00e8cles de r\u00e9volutions industrielles se succ\u00e9dant, bien des esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales ont disparu \u00e0 jamais de la surface de la Terre, et bien souvent dans l\u2019indiff\u00e9rence g\u00e9n\u00e9rale. Aussi, non sans une certaine nostalgie, l\u2019artiste en a s\u00e9lectionn\u00e9es cinq pour dresser un bouquet dont la blancheur extr\u00eame trahit l\u2019absence totale de vie. Cet assemblage de regrets est pr\u00e9sent\u00e9 au sein d\u2019un cube vitrine sur son socle, comme on le fait pour pr\u00e9server les reliques de temps r\u00e9volus.<\/p>\n\n\n\n

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Alexandra Daisy Ginsberg, The Substitute<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, il y a l\u2019installation vid\u00e9o The Substitute<\/em> (2019) d\u2019Alexandra Daisy Ginsberg<\/a>. On d\u00e9couvre un rhinoc\u00e9ros dont nous savons toutes les esp\u00e8ces menac\u00e9es. Mais celui-ci est contextualis\u00e9 au sein du cube virtuel d\u2019un blanc immacul\u00e9 ce qui, d\u00e9j\u00e0, lui conf\u00e8re une allure mus\u00e9ale. Au d\u00e9but de ce que l\u2019on consid\u00e8re \u00eatre une animation, la b\u00eate est constitu\u00e9e d\u2019\u00e9pais pixels que l\u2019on devrait alors qualifier de voxels<\/em>. La r\u00e9solution, en s\u2019affinant, donne \u00e0 l\u2019animal une relative pr\u00e9sence avant qu\u2019il ne s\u2019\u00e9vanouisse en un fragment de seconde. Soudain, quelque chose nous manque en ce white cube<\/em> d\u00e9sert\u00e9 qui persiste. Quand, on veut le croire, il est encore temps d\u2019interrompre les disparitions annonc\u00e9es de tant d\u2019esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales et animales qui, si on n\u2019y prend pas garde, m\u00e8neront \u00e0 notre propre fin.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/em><\/pre>\n\n\n\n
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La biennale N\u00e9mo qui s\u2019\u00e9tend dans toute l\u2019\u00cele-de-France vient d\u2019\u00eatre inaugur\u00e9e au Centquatre Paris avec l\u2019exposition Au-del\u00e0 du r\u00e9el\u00a0? L\u2019occasion pour ses deux commissaires, Gilles Alvarez et Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s, de \u201cr\u00e9v\u00e9ler l\u2019invisible\u201d au travers de propositions entre arts, sciences et technologies. L\u2019analyse minutieuse d\u2019objets, quelle que soit leur nature, induit que l\u2019on s\u2019int\u00e9resse aussi \u00e0 … Continuer la lecture de Au-del\u00e0 du r\u00e9el ?<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-488","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/488","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=488"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/488\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":500,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/488\/revisions\/500"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=488"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=488"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=488"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}