{"id":507,"date":"2022-01-23T09:32:20","date_gmt":"2022-01-23T08:32:20","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=507"},"modified":"2022-01-23T09:32:45","modified_gmt":"2022-01-23T08:32:45","slug":"topographies-de-la-lumiere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2022\/01\/23\/topographies-de-la-lumiere\/","title":{"rendered":"Topographies de la lumi\u00e8re"},"content":{"rendered":"\n
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Pascal Haudressy, Heart<\/em>, 2009.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019exposition Topographies de la lumi\u00e8re<\/em> de la commissaire Domitille d’Orgeval regroupe les \u0153uvres de treize artistes dont Pascal Haudressy, disparu en 2021, auquel elle rend hommage. Sa cr\u00e9ation vid\u00e9o intitul\u00e9e Heart<\/em> repr\u00e9sente un c\u0153ur qu\u2019une infinit\u00e9 de lignes de lumi\u00e8res rouges anime dans l\u2019absence du fond noir d\u2019un \u00e9cran. Il nous appara\u00eet que tous les filaments d\u00e9finissant l\u2019organe sont autonomes bien qu\u2019une force de l\u2019invisible parvienne tant bien que mal \u00e0 les contenir pour fait un tout. Une telle organisation algorithme du chaos illustre parfaitement la complexit\u00e9 du vivant. <\/p>\n\n\n\n

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Vera R\u00f6hm, Laborinth – La nuit est l\u2019ombre de la terre en 251 langues<\/em>, 2007-2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En cette exposition de la Topographie de l’Art<\/a> du quartier du Marais \u00e0 Paris, la lumi\u00e8re est la composante essentielle \u00e0 toutes les installations. Comme Laborinth<\/em> de Vera R\u00f6hm<\/a> qui r\u00e9p\u00e8te la phrase \u00e0 la justesse absolue du linguiste allemand Johann Leonhard Frisch \u00ab\u00a0La nuit est l\u2019ombre de la terre<\/em> \u00bb en 251 langues et autant de typographies. Consid\u00e9rant les trait\u00e9s de perspective, la nuit ne serait autre que l\u2019ombre propre de la sph\u00e8re Terre, alors qu\u2019elle est bien davantage dans toutes les cultures du monde. Et qu\u2019il est vraisemblablement autant de langues pour \u00e9crire la nuit qu\u2019il est d\u2019interpr\u00e9tations pour ces interruptions temporaires de lumi\u00e8re qui rythment la vie. <\/p>\n\n\n\n

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F\u00e9licie d\u2019Estienne d’Orves, Mars<\/em>, 2016, s\u00e9rie \u00c9talons lumi\u00e8re.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Artistes et scientifiques ont en commun de refuser les limites que tracent les horizons pour tenter d\u2019observer plus loin encore. C\u2019est ainsi que F\u00e9licie d\u2019Estienne d’Orves<\/a> a con\u00e7u ses \u00c9talons lumi\u00e8res<\/em> dont celui d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la plan\u00e8te Mars. Sur un m\u00e8tre de m\u00e9tal, la lumi\u00e8re se d\u00e9place selon le temps qu\u2019elle met en minutes pour nous parvenir de la plan\u00e8te rouge que les dirigeants de grandes firmes du digital nous disent viable. La distance que l\u2019artiste nous permet d\u2019appr\u00e9hender avec son appareil \u0153uvre de mesure nous confirme qu\u2019il n\u2019est point pour l\u2019heure de plan\u00e8te B pour l\u2019humanit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Jeanne Berbinau Aubry, Le Plus Court Chemin<\/em>, 2021 (d\u00e9tail).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

S\u2019il est des concepts qui s\u2019affranchissent des distances comme des \u00e9chelles, celui du \u201cplus court chemin\u201d que Jeanne Berbinau Aubry interroge, au travers de la lumi\u00e8re ou plus exactement de l\u2019\u00e9nergie, en est un. Celle-ci assemble des \u00e9l\u00e9ments de verrerie de laboratoire pour obtenir des sculptures anim\u00e9es par d\u2019infimes variations de lumi\u00e8res color\u00e9es. Son approche s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des \u0153uvres de n\u00e9on qu\u2019elle se refuse de contraindre pour \u00e9crire ou dessiner. A l\u2019inverse, c\u2019est l\u2019instabilit\u00e9 qu\u2019elle met en lumi\u00e8re dans son usage de gaz que les scientifiques qualifient de \u201cnobles\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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Gladys Nistor, Broken Space<\/em>, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, parmi les Topographies de la lumi\u00e8re <\/em>expos\u00e9es, l\u2019installation Broken Space <\/em>de Gladys Nistor est d\u2019un minimalisme extr\u00eame puisqu\u2019il ne s\u2019agit en r\u00e9alit\u00e9 que d\u2019un aplat de lumi\u00e8re blanche projet\u00e9 qui compl\u00e8te parfaitement deux \u00e9tendues de peinture noire au mur. Pour autant, l\u2019effet ainsi obtenu est d\u2019une intense subtilit\u00e9 qui induit que l\u2019on prenne le temps d\u2019en saisir la finitude. C\u2019est l\u2019exemple m\u00eame du presque rien que les artistes parfois \u00e9l\u00e8vent au rang de chef-d\u2019\u0153uvre. Alors que la lumi\u00e8re, ici encore, agit sur le public comme une incitation \u00e0 la contemplation.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exposition Topographies de la lumi\u00e8re de la commissaire Domitille d’Orgeval regroupe les \u0153uvres de treize artistes dont Pascal Haudressy, disparu en 2021, auquel elle rend hommage. Sa cr\u00e9ation vid\u00e9o intitul\u00e9e Heart repr\u00e9sente un c\u0153ur qu\u2019une infinit\u00e9 de lignes de lumi\u00e8res rouges anime dans l\u2019absence du fond noir d\u2019un \u00e9cran. Il nous appara\u00eet que tous les … Continuer la lecture de Topographies de la lumi\u00e8re<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-507","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=507"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":516,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507\/revisions\/516"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=507"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=507"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=507"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}