{"id":518,"date":"2022-04-18T16:59:27","date_gmt":"2022-04-18T14:59:27","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=518"},"modified":"2022-04-18T16:59:27","modified_gmt":"2022-04-18T14:59:27","slug":"exposition-art-me","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2022\/04\/18\/exposition-art-me\/","title":{"rendered":"Exposition Art Me!"},"content":{"rendered":"\n
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Jeanne Susplugas, I will sleep when I\u2019m dead<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A l\u2019origine de l\u2019exposition Art Me!<\/em>, il y a la volont\u00e9 de reconsid\u00e9rer aujourd\u2019hui ce qui unit les artistes \u00e0 leurs \u0153uvres qu\u2019ils ou elles habitent, peuplent d\u2019individus ou ouvrent au public. L\u2019id\u00e9e, donc, comme Allan Kaprow le sugg\u00e9rait d\u00e9j\u00e0 dans les ann\u00e9es soixante, que rien ne doit s\u00e9parer l\u2019art de la vie comme l\u2019attestent ses Essays on the Blurring of Art and Life<\/em> (1993). Quand il est encore de nos jours des artistes pour pratiquer le happening<\/em>. Que ce soit en toute discr\u00e9tion, dans l\u2019espace public, comme au regard de toutes et tous sur l\u2019Internet, ou usant autant de la magie que de l\u2019efficience des technologies contemporaines pour incarner leurs cr\u00e9ations.<\/p>\n\n\n\n

Force est de reconna\u00eetre qu\u2019il est bien des techniques qui incitent les artistes \u00e0 repenser la nature de leurs relations aux mod\u00e8les qui, litt\u00e9ralement, \u201cpeuplent\u201d leurs \u0153uvres. On pense ici \u00e0 celles du scanning<\/em>, de la mod\u00e9lisation ou de la motion capture<\/em> quand il ne s\u2019agit pas d\u2019intelligence artificielle. Les mod\u00e8les ainsi repr\u00e9sent\u00e9s sont \u00e0 l\u2019exacte mesure de vrais gens. Des d\u00e9tails, comme on pourrait le penser, mais qui sont de nature \u00e0 renforcer l\u2019empathie d\u2019un public se reconnaissant in\u00e9vitablement dans un geste ou une posture \u00e9trangement si famili\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Mais les vraies r\u00e9volutions, dans l\u2019art, se jouent aussi dans les d\u00e9mocratisations des pratiques artistiques au travers d\u2019innovations grand public allant du film Kodak \u00e0 l\u2019iPhone d\u2019Apple. Sans omettre les plateformes de partage, l\u00e0 pr\u00e9cis\u00e9ment o\u00f9 les pratiques artistiques se m\u00ealent aux pratiques amateurs, sans que l\u2019on sache bien qui influence qui ! Combien d\u2019artistes se fournissent, en effet, en images en les traquant par leurs noms d\u2019indexation au royaume des \u00e9mojis pour en g\u00e9n\u00e9rer des collages se poursuivant bien au-del\u00e0 des cadres\u00a0? <\/p>\n\n\n\n

Enfin, il y les \u0153uvres dont nous sommes les h\u00e9ros. Des cr\u00e9ations dont on fait l\u2019exp\u00e9rience, tant par la manipulation que dans le virtuel. En interaction, nous magnifions des objets techniques. En immersion, sans corps aucun, nous devenons la composante essentielle de l\u2019\u0153uvre que l\u2019on ach\u00e8ve. Quand nous ne sommes pas, tout simplement, l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame. Comme les artistes du happening<\/em> et plus largement de la performance qui, dans l\u2019action, non seulement font acte de cr\u00e9ation, mais aussi sont cr\u00e9ation. Ce qui nous renvoie \u00e0 la traduction fran\u00e7aise, plus pr\u00e9cise encore, de l\u2019ouvrage d\u2019Allan Kaprow : L’art et la vie confondus<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Avec Aram Bartholl, Chun Hua Catherine Dong, Mikhail Margolis, Sabrina Ratt\u00e9, Marie Serruya, Pierrick Sorin,  Jeanne Susplugas, Penelope Umbrico, Universal Everything, \u00c9ric Vernhes et Du Zhenjun \u00e0 la galerie Charlot<\/a> du 21 avril au 30 juillet 2022.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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