{"id":526,"date":"2022-07-07T11:18:46","date_gmt":"2022-07-07T09:18:46","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=526"},"modified":"2022-07-07T11:18:46","modified_gmt":"2022-07-07T09:18:46","slug":"phylogenese-inverse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2022\/07\/07\/phylogenese-inverse\/","title":{"rendered":"Phylogen\u00e8se inverse"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019exposition Chronicles from a near Future<\/em> con\u00e7ue par la commissaire Ana Ascencio \u00e0 iMAL<\/a> Bruxelles regroupe deux installations d\u2019envergure. L\u2019une, intitul\u00e9e Phylogen\u00e8se inverse<\/em>, des artistes Golnaz Behrouznia et Dominique Peysson, propose de reconsid\u00e9rer le vivant selon des imaginaires se situant \u00e0 la crois\u00e9e des arts et des sciences.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Golnaz Behrouznia & Dominique Peysson, Phylogen\u00e8se inverse<\/em>, 2022.
Cr\u00e9ation sc\u00e9nographique de R\u00e9mi Boulnois. Design sonore de Florent Colautti.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019installation Phylogen\u00e8se inverse<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en mars 2022 \u00e0 l\u2019occasion du Festival Canal Connect de Madrid. Et c\u2019est dans une configuration similaire qu\u2019on la retrouve au centre d\u2019art iMAL de Bruxelles d\u00e9di\u00e9 aux pratiques et cultures num\u00e9riques. Elle rassemble plusieurs pi\u00e8ces des artistes Golnaz Behrouznia<\/a> et Dominique Peysson<\/a> \u2013 qui est aussi scientifique \u2013, autour d\u2019un m\u00eame concept imagin\u00e9 par elles-m\u00eames\u00a0: la phylogen\u00e8se inverse. Rappelons ici que la phylog\u00e9nie est une discipline visant \u00e0 \u00e9tudier les liens entre les organismes vivants et ceux qui ont disparu. Alors que les deux artistes, litt\u00e9ralement, la renversent pour envisager des \u00eatres vivants \u00e9tant \u00e0 m\u00eame de revenir \u00e0 des stades ant\u00e9rieurs au fil de leurs \u00e9volutions, de g\u00e9n\u00e9rations en g\u00e9n\u00e9rations. Sans s\u2019interdire d\u2019hybrider de telles chim\u00e8res aux techniques ou technologies contemporaines pour nous mener selon un parcours \u201cinverse\u201d d\u2019exposition jusqu\u2019\u00e0 l\u2019origine de la vie dont nous ne savons si peu.<\/p>\n\n\n\n

La forme de l\u2019\u0153uvre sculpt\u00e9e par la lumi\u00e8re et associant des objets en vitrines aux cartels les d\u00e9crivant avec minutie est r\u00e9solument mus\u00e9ale. Alors que l\u2019imaginaire est essentiellement scientifique. Force est de reconna\u00eetre que la nature est inspirante. Pour exemple, il y a cette m\u00e9duse nomm\u00e9e Turritopsis nutricula<\/em>, originaire des Cara\u00efbes, dont des chercheuses et chercheurs ont d\u00e9couvert qu\u2019elle pouvait inverser le processus de son vieillissement ! Quant \u00e0 la relative diversit\u00e9 des organismes pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 iMAL, elle \u00e9voque l\u2019extr\u00eame vari\u00e9t\u00e9 des esp\u00e8ces dont t\u00e9moignent les schistes de Burgess au Canada datant de plus de cinq cents milliers d\u2019ann\u00e9es. C\u2019est-\u00e0-dire quand la vie s\u2019essayait sous des formes extravagantes qui ne sont jamais parvenues jusqu\u2019\u00e0 nous.<\/p>\n\n\n\n

La visite de cette \u0153uvre en exposition invite \u00e0 en accepter les projets d\u2019\u00eatres vivants sans se soucier de leur viabilit\u00e9 ni distinguer l\u2019inerte du vivant pour, simplement, en appr\u00e9cier la po\u00e9sie. C\u2019est un bien autre regard sur l\u2019\u00e9volution qui est propos\u00e9, invitant \u00e0 reconsid\u00e9rer l\u2019id\u00e9e m\u00eame de progr\u00e8s, un concept qui n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 autant questionn\u00e9 qu\u2019en cette \u00e9poque d\u2019une post-modernit\u00e9 sans fin. L\u2019id\u00e9e \u00e9tant, au terme du parcours \u00e0 \u00e9tapes que l\u2019on est invit\u00e9 \u00e0 suivre scrupuleusement, de s\u2019approcher de cet instant lointain o\u00f9 la vie est subrepticement apparue \u00e0 la surface de notre plan\u00e8te. Et aux artistes d\u2019\u00e9voquer la com\u00e8te du syst\u00e8me solaire 67P\/TG que les astronomes Klim Ivanovitch Tchourioumov et Svetlana Ivanovna Gu\u00e9rassimenko ont d\u00e9couvert en 1969. Bien avant que la sonde Rosetta ne renseigne d\u2019autres scientifiques quant \u00e0 la possible pr\u00e9sence de vie sur d\u2019autres plan\u00e8tes\u00a0!Phylogen\u00e8se inverse<\/em> est donc une installation qui s\u2019observe comme le font ordinairement les scientifiques autant qu\u2019elle se lit telle une fiction. Elle compte parmi ces \u0153uvres dont l\u2019imaginaire conduit \u00e0 la connaissance. Rien n\u2019est vrai quand tout nous appara\u00eet vraisemblable, ou presque, et que la po\u00e9sie des formes sans retenue aucune s\u2019appuie sur des faits scientifiques \u00e9tablis. Les mus\u00e9es d\u2019art et de science ayant en commun, \u00e0 leur sortie, de nous rendre au monde avec plus de questions que nous n\u2019en avions quand nous en avons franchi les portes.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exposition Chronicles from a near Future con\u00e7ue par la commissaire Ana Ascencio \u00e0 iMAL Bruxelles regroupe deux installations d\u2019envergure. L\u2019une, intitul\u00e9e Phylogen\u00e8se inverse, des artistes Golnaz Behrouznia et Dominique Peysson, propose de reconsid\u00e9rer le vivant selon des imaginaires se situant \u00e0 la crois\u00e9e des arts et des sciences. L\u2019installation Phylogen\u00e8se inverse a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en … Continuer la lecture de Phylogen\u00e8se inverse<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-526","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=526"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":528,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/526\/revisions\/528"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=526"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=526"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=526"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}