{"id":542,"date":"2022-12-22T20:17:39","date_gmt":"2022-12-22T19:17:39","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=542"},"modified":"2022-12-22T23:43:32","modified_gmt":"2022-12-22T22:43:32","slug":"des-imaginaires-numeriques%ef%bf%bc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2022\/12\/22\/des-imaginaires-numeriques%ef%bf%bc\/","title":{"rendered":"Des Imaginaires Num\u00e9riques"},"content":{"rendered":"\n
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Dasha Ilina, Do Humans Dream of Online Connection?<\/em> 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Biennale Chroniques<\/a><\/em> qui se d\u00e9ploie sur les villes de Aix-en-Provence, Marseille et Avignon s\u2019articule autour des Imaginaires Num\u00e9riques<\/em>. Le titre de l\u2019installation Do Humans Dream of Online Connection?<\/em> de Dasha Ilina<\/a> pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition \u00c9tats de veille<\/em> de la Friche la Belle de Mai<\/a> \u00e0 Marseille illustre parfaitement l\u2019univers de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Car s\u2019il est un espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019imaginaire, c\u2019est bien celui des r\u00eaves que nous devons pr\u00e9server comme l\u2019ultime lieu propice \u00e0 la d\u00e9connection.<\/p>\n\n\n\n

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Olivier Ratsi, Avanc\u00e9e immobile<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quelques \u00e9tages plus bas, on passe de l\u2019intime au monumental avec le dispositif sonore et lumineux Avanc\u00e9e immobile<\/em> d\u2019Olivier Ratsi<\/a> dont l\u2019exp\u00e9rience est sensorielle, et qui constitue l\u2019une des \u00e9tapes du parcours d\u2019installations en ext\u00e9rieur. Le lieu, ordinairement un parking, est litt\u00e9ralement effac\u00e9 par ce qui \u00e9voque l\u2019id\u00e9e du passage et est \u00e0 la d\u00e9mesure des imaginaires du future que d\u00e9veloppent les auteurs de science-fiction.<\/p>\n\n\n\n

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Pierre Pauze, Please Love Party<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Toujours \u00e0 la Friche, mais au sein du Panorama, il y a l\u2019exposition After Party<\/em> qui regroupe les travaux d\u2019artistes dont Pierre Pauze<\/a> avec deux pi\u00e8ces. La premi\u00e8re, Please Love Party<\/em>, est une installation vid\u00e9o issue d\u2019une performance associant un puissant imaginaire des ann\u00e9es quatre-vingt, la m\u00e9moire de l\u2019eau, \u00e0 de possibles \u00e9tats modifi\u00e9s de conscience. La seconde, xSublimatio<\/em>, poursuit l\u2019exp\u00e9rience aux protocoles r\u00e9solument scientifiques sur la plateforme NFT faction.art. Or c\u2019est peut-\u00eatre pr\u00e9cis\u00e9ment dans l\u2019interstice qui relie l\u2019espace mus\u00e9al de celui du web3, que se situe l\u2019un des futurs possibles du Crypto Art.<\/p>\n\n\n\n

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Dimitri Mallet, Silence Painting<\/em>, 2015-2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A Aix-en-Provence, les lieux sont davantage \u00e9parpill\u00e9s et c\u2019est \u00e0 la Fondation Vasarely<\/a> que l\u2019exposition collective Vivre sans t\u00e9moin<\/em> probl\u00e9matise l\u2019absence sous diverse formes. Avec Silence Painting<\/em> de Dimitri Mallet<\/a>, le monochrome que l\u2019on observe ne se transforme que durant notre silence. Commenter le bleu satur\u00e9 de sa forme seconde revenant \u00e0 le faire dispara\u00eetre, spectatrices et spectateurs se doivent de dissocier le temps de la contemplation de celui de l\u2019\u00e9change.<\/p>\n\n\n\n

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Donatien Aubert, Veille Infinie<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

. A distance de marche de la Fondation, le 3 Bis F<\/a> pr\u00e9sente l\u2019exposition monographique Veille infinie<\/em> de Donatien Aubert<\/a>. Au travers d\u2019images de diff\u00e9rentes natures entre autres sculptures, celui-ci d\u00e9veloppe une analyse de l\u2019\u00e9volution dans l\u2019histoire des moyens de communication allant du code morse aux m\u00e9dias sociaux. Notre sommeil y apparaissant comme le dernier des espaces \u00e0 assaillir par les entreprises dont l\u2019\u00e9conomie est bas\u00e9e sur l\u2019attention.<\/p>\n\n\n\n

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Sophie Whettnall, Les \u00e9toiles ne dorment jamais<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, et parmi d\u2019autres lieux de la ville, il y a le Pavillon Vend\u00f4me que Sophie Whettnall<\/a> <\/a>a investi sous l\u2019intitul\u00e9 des plus po\u00e9tique Les \u00e9toiles ne dorment jamais<\/em>. Elle y multiplie notamment les projections de paysages sur les papiers peints d’antan de cet ancien h\u00f4tel particulier. De la juxtaposition de ses deux couches d\u2019informations, \u00f4 combien diff\u00e9rentes, et \u00e0 de multiples \u00e9gards \u00e9merge une forme de langueur de l\u2019avant des imaginaires num\u00e9riques auquel on s\u2019abandonne id\u00e9alement sans notifications.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Biennale Chroniques qui se d\u00e9ploie sur les villes de Aix-en-Provence, Marseille et Avignon s\u2019articule autour des Imaginaires Num\u00e9riques. Le titre de l\u2019installation Do Humans Dream of Online Connection? de Dasha Ilina pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition \u00c9tats de veille de la Friche la Belle de Mai \u00e0 Marseille illustre parfaitement l\u2019univers de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Car s\u2019il est … Continuer la lecture de Des Imaginaires Num\u00e9riques<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-542","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=542"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":554,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542\/revisions\/554"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=542"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}