{"id":561,"date":"2023-01-23T22:18:13","date_gmt":"2023-01-23T21:18:13","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=561"},"modified":"2023-01-23T22:18:13","modified_gmt":"2023-01-23T21:18:13","slug":"sommerer-mignonneau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2023\/01\/23\/sommerer-mignonneau\/","title":{"rendered":"Sommerer &#038; Mignonneau"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"660\" height=\"495\" src=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-562\" srcset=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_1.jpg 660w, https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_1-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Interactive Plant Growing<\/em>, 1992.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019exposition monographique <em><a href=\"https:\/\/www.ooekultur.at\/exhibition-detail\/the-artwork-as-a-living-system\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">The Artwork as a Living System<\/a><\/em> de <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/www.interface.ufg.ac.at\/christa-laurent\" target=\"_blank\">Christa Sommerer &amp; Laurent Mignonneau<\/a> \u00e0 l\u2019<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.ooekultur.at\/\" target=\"_blank\">O\u00d6 Landes-Kultur<\/a> de Linz en Autriche retrace trente ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rimentations artistiques. Parmi les plus anciennes, citons l\u2019installation <em>Interactive Plant Growing<\/em> (1992) qui est devenue une pi\u00e8ce majeure de l\u2019histoire des arts num\u00e9riques. Effleurer les cinq plantes de l\u2019espace physique revient \u00e0 en activer les doubles virtuels vid\u00e9oprojet\u00e9s. Nous nous sommes habitu\u00e9s \u00e0 interagir sur notre environnement, pourtant, l\u2019id\u00e9e que ce soit au travers du vivant continue de nous \u00e9merveiller. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"660\" height=\"495\" src=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-563\" srcset=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_2.jpg 660w, https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_2-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>HAZE Express<\/em>, 1999.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>L\u2019interaction est au centre des pratiques d\u00e9velopp\u00e9es par les deux artistes mais ce sont les contextes qui font \u00e9voluer les probl\u00e9matiques abord\u00e9es. Car avec <em>HAZE Express<\/em> (1999), c\u2019est sur le paysage se d\u00e9roulant in\u00e9luctablement que l\u2019on agit via la vitre d\u2019un wagon. Or les philosophes des sciences comme Etienne Klein ont pour habitude de comparer le temps \u00e0 un train dont nous ne serions que les passagers. Dans ce cas, le choix par le duo du d\u00e9cor d\u2019un train pour agir symboliquement sur le temps, comme nous le faisons aujourd\u2019hui si intuitivement avec les chronologies de nos interfaces, s\u2019av\u00e8re \u00eatre d\u2019une justesse absolue.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"660\" height=\"495\" src=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-564\" srcset=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_3.jpg 660w, https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_3-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Eau de Jardin<\/em>, 2004.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Au fil du temps, donc de l\u2019\u00e9volution des technologies utilis\u00e9es par Christa Sommerer &amp; Laurent Mignonneau, leur esth\u00e9tique aussi a chang\u00e9. Avec <em>Eau de Jardin<\/em> (2004), par exemple, les spectatrices et spectateurs qui agissent encore sur les excroissances de plantes dans l\u2019image interagissent plus globalement sur le vaste monde qui leur fait face. Celui-ci s\u2019est \u00e9clairci, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019une fine brume matinale a remplac\u00e9 le fond noir des \u00e9crans \u00e0 tubes cathodiques au travers desquels ils ont tant observ\u00e9 le monde qui se mettait en place, bien avant que ne se d\u00e9veloppe l\u2019imaginaire des M\u00e9tavers. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"660\" height=\"495\" src=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_4.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-565\" srcset=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_4.jpg 660w, https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_4-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Value of Art,<\/em> 2010.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Avec <em>The Value of Art<\/em> (2010), c\u2019est sur le mach\u00e9 de l\u2019art, ou plus exactement sur la valeur de l\u2019art comme le titre nous l\u2019indique, que les artistes se penchent avant que celle-ci ne devienne centrale \u00e0 une autre tendance, celle des NFT pour <em>Non Fungible Tokens<\/em>. Les dispositifs techniques qui augmentent quelques peintures ainsi recycl\u00e9es permettent de quantifier les temps que spectatrices et spectateurs passent \u00e0 les observer. Cette \u00e9conomie de l\u2019attention renvoyant \u00e0 la pens\u00e9e duchampienne qui veut que ce soit \u201cle regardeur qui fasse l&rsquo;\u0153uvre\u00a0\u00bb, plut\u00f4t que la sp\u00e9culation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"660\" height=\"495\" src=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_5.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-566\" srcset=\"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_5.jpg 660w, https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/230123_5-300x225.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 660px) 100vw, 660px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>People on the Fly<\/em>, 2016.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Enfin, avec <em>People on the Fly<\/em> (2016), c\u2019est le public qui, entrant dans l\u2019image de ce dispositif vid\u00e9o en circuit ferm\u00e9, devient la composante essentielle de l\u2019\u0153uvre. L\u00e0, pr\u00e9cis\u00e9ment, o\u00f9 nous sommes assaillis par des nu\u00e9es de mouches virtuelles. Spectatrices et spectateurs initient alors quelques strat\u00e9gies allant de l\u2019attirance \u00e0 l\u2019\u00e9vitement. Quand ce sont les insectes ou plut\u00f4t les algorithmes les faisant se mouvoir qui \u201cen r\u00e9alit\u00e9\u201d d\u00e9cident de leurs cibles. Ce dispositif r\u00e9sume \u00e0 lui seul assez bien la d\u00e9marche de Christa Sommerer &amp; Laurent Mignonneau dont les cr\u00e9ations sont \u00e0 la crois\u00e9e des actions des artistes eux-m\u00eames, des technologies de l\u2019autonomie mises en place et des publics qui les activent.<\/p>\n\n\n\n<pre class=\"wp-block-preformatted\">R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour <a href=\"https:\/\/www.artpress.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L\u2019exposition monographique The Artwork as a Living System de Christa Sommerer &amp; Laurent Mignonneau \u00e0 l\u2019O\u00d6 Landes-Kultur de Linz en Autriche retrace trente ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rimentations artistiques. Parmi les plus anciennes, citons l\u2019installation Interactive Plant Growing (1992) qui est devenue une pi\u00e8ce majeure de l\u2019histoire des arts num\u00e9riques. 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