{"id":590,"date":"2023-07-11T20:19:01","date_gmt":"2023-07-11T18:19:01","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=590"},"modified":"2023-10-01T15:56:32","modified_gmt":"2023-10-01T13:56:32","slug":"worldbuilding","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2023\/07\/11\/worldbuilding\/","title":{"rendered":"Worldbuilding"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019exposition<\/strong> Worldbuilding<\/a><\/em> organis\u00e9e par le commissaire Hans Ulrich Obrist a \u00e9t\u00e9 initialement produite par la Julia Stoschek Foundation de D\u00fcsseldorf avant d\u2019\u00eatre adapt\u00e9e pour le Centre Pompidou Metz. Son sous-titre, Jeux vid\u00e9o et art \u00e0 l\u2019\u00e8re digitale<\/em>, induit qu\u2019il s\u2019agit de consid\u00e9rer l\u2019esth\u00e9tique du jeu vid\u00e9o dans l\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Theo Triantafyllidis, Pastoral<\/em>, 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Parmi les \u0153uvres qui sont jouables au niveau 3 du Centre Pompidou Metz, Pastoral<\/em> de Theo Triantafyllidis,<\/a> artiste bas\u00e9 \u00e0 Los Angeles, invite le public \u00e0 explorer un vaste champ de c\u00e9r\u00e9ales via l\u2019avatar d\u2019une jeune bodybuildeuse. Il n\u2019y a du reste d\u2019autres possibilit\u00e9s que d\u2019errer dans ce champ de bl\u00e9 ensoleill\u00e9 d\u00e9limit\u00e9 par des poteaux en bois. Avec comme rencontre improbable, celle d\u2019un joueur de mandoline \u00e0 t\u00eate d\u2019animal. De quoi frustrer les video gamers<\/em> tout en fascinant possiblement les amatrices et amateurs d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e8re digitale.<\/p>\n\n\n\n

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Jonathan Horowitz, Free Tech Store<\/em>, 2023.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rappelons que le la pratique du worldbuilding<\/em>, notamment en jeu vid\u00e9o, consiste \u00e0 inventer des mondes oscillant entre r\u00e9el et imaginaire. D\u2019o\u00f9 la pr\u00e9sence d\u2019une telle cr\u00e9ation au sein de cette exposition. L\u2019\u00e8re digitale dont il est question dans le sous-titre est \u00e9voqu\u00e9 diff\u00e9remment par Jonathan Horowitz<\/a> qui, lui aussi, vit et travaille aux \u00c9tats-Unis. Ce dernier est coutumier du fait d\u2019organiser des trocs quand on l\u2019invite. Dans la zone de l\u2019installation Free Tech Store<\/em>, le public a tout loisir de d\u00e9poser le mat\u00e9riel \u00e9lectronique dont il ne se sert plus pour se saisir de ce qui lui manque. Nous sommes ainsi rassur\u00e9s sur la faible empreinte carbone de cette pi\u00e8ce, le mat\u00e9riel provenant essentiellement de Metz et de ses alentours. Cela dit, les d\u00e9charges du monde entier regorgent de tels rebus informatiques. Le secteur du num\u00e9rique induisant quelques d\u00e9savantages, parmi lesquels celui d\u2019une civilisation tout enti\u00e8re : la pollution.<\/p>\n\n\n\n

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Neil Beloufa & EBB, Screen-Talk<\/em>, 2023.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Screen-Talk<\/a><\/em> de Neil Beloufa & EBB compte parmi les \u0153uvres davantage interactives que jouables. Les spectatrices et spectateurs peuvent opter pour les programmes vid\u00e9o de leur choix au sein d\u2019une pi\u00e8ce associant la pratique du mapping<\/em> au design<\/em> d\u2019interface. Mais ce qui est troublant, c\u2019est le fait que cette s\u00e9rie mettant en sc\u00e8ne une pand\u00e9mie ait \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e par l\u2019artiste fran\u00e7ais en 2014, soit bien avant celle qui nous affecta toutes et tous. On a pour habitude de consid\u00e9rer que les artistes, plus que jamais, s\u2019approprient les grandes probl\u00e9matiques soci\u00e9tales, mais ce serait omettre qu\u2019il en est aussi pour les anticiper. Notons enfin que le contexte de r\u00e9ception des \u0153uvres est tout aussi important que celui de leur \u00e9mergence.<\/p>\n\n\n\n

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Jakob Kudsk Steensen, RE-ANIMATED<\/em>, 2018-2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Citons, parmi les grandes questions soci\u00e9tales de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies, celle d\u2019une sixi\u00e8me extinction de masse \u00e9voqu\u00e9e par Jakob Kudsk Steensen<\/a> Re-Animated<\/em> avec un film en trois dimensions et une exp\u00e9rience en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle : le temps d\u2019une rencontre avec l\u2019oiseau Moho de Kauai dont le chant d\u2019un m\u00e2le sans femelle a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 en 1975 pour la derni\u00e8re fois. La nature magnifi\u00e9e par l\u2019artiste danois ne devant pas nous faire oublier que les sons, cris ou chants qui disparaissent de la surface de notre plan\u00e8te sont autant d\u2019alertes \u00e0 prendre en consid\u00e9ration tant qu\u2019il en est encore temps. Avec la simulation d\u2019une esp\u00e8ce animale qui ne peut plus \u00eatre observ\u00e9e dans la nature, la posture de l\u2019artiste l\u2019ayant con\u00e7u et r\u00e9alis\u00e9 n\u2019est autre que celle du lanceur d\u2019alerte.<\/p>\n\n\n\n

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Koo Jeong A, Chamnawana (True me & i)<\/em>, 2017, d\u00e9tail.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019animation en trois dimensions Chamnawana (True me & i)<\/em> du Cor\u00e9en Koo Jeong que l\u2019on observe dans l\u2019environnement de l\u2019exposition est d\u2019une \u00e9tonnante \u00e9conomie de moyens. Au sein d\u2019un espace noir, sans lumi\u00e8re aucune, donc signifiant le n\u00e9ant d’un \u00e9cran \u00e9tend dont m\u00eame la machine \u00e0 ignorer le calcul, deux \u00eatres s\u2019entrem\u00ealent dans une gestualit\u00e9 langoureuse. Le sens de cette s\u00e9quence est peut-\u00eatre \u00e0 chercher dans le fragment de titre \u201cVrai moi et moi<\/em>\u201d. Il \u00e9voque les m\u00e9dias sociaux qui, de mani\u00e8re sous-jacente, sont omnipr\u00e9sents dans Worldbuilding<\/em>. Le vrai moi, en ligne, n\u2019\u00e9tant pas n\u00e9cessairement le moi r\u00e9el. L\u2019amour, dans cette chor\u00e9graphie de versions de soi, est fusionnel. On pense au mythe de Narcisse qui excluait le reste du monde pour se concentrer sur son reflet le menant \u00e0 sa perte.<\/p>\n\n\n\n

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Jacolby Satterwhite, We Are in Hell When We Hurt Each Other<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De nombreuses autres s\u00e9quences sont en visionnage au sein d\u2019une black box<\/em> dont We Are in Hell When We Hurt Each Other <\/em>de Jacolby Satterwhite d\u2019une dur\u00e9e de vingt-quatre minutes. Elle a l\u2019allure d\u2019un clip vid\u00e9o \u00e9tir\u00e9 aux \u00e9tranges chor\u00e9graphies et aux multiples influences #afro, #queer, #game\u2026 La surench\u00e8re d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels de diff\u00e9rentes natures participant grandement, avec la musique qui est omnipr\u00e9sente, \u00e0 nous maintenir dans l\u2019univers de l\u2019artiste. Si la notion anglophone de worldbuilding<\/em> a un sens en art, l\u2019approche r\u00e9solument contemporaine de cet artiste am\u00e9ricain tout particuli\u00e8rement soutenu par la Julia Stoschek Foundation l\u2019illustre parfaitement. Quant au Centre Pompidou-Metz, inaugur\u00e9 avec une exposition sur les chefs-d\u2019\u0153uvre, il nous incite avec cette autre exposition \u00e0 en reconsid\u00e9rer la notion \u00e0 l\u2019\u00e8re digitale<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exposition Worldbuilding organis\u00e9e par le commissaire Hans Ulrich Obrist a \u00e9t\u00e9 initialement produite par la Julia Stoschek Foundation de D\u00fcsseldorf avant d\u2019\u00eatre adapt\u00e9e pour le Centre Pompidou Metz. Son sous-titre, Jeux vid\u00e9o et art \u00e0 l\u2019\u00e8re digitale, induit qu\u2019il s\u2019agit de consid\u00e9rer l\u2019esth\u00e9tique du jeu vid\u00e9o dans l\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui. Parmi les \u0153uvres qui sont jouables … Continuer la lecture de Worldbuilding<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-590","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=590"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":605,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/590\/revisions\/605"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=590"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=590"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=590"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}