{"id":606,"date":"2023-10-01T16:14:20","date_gmt":"2023-10-01T14:14:20","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=606"},"modified":"2023-11-20T15:36:56","modified_gmt":"2023-11-20T14:36:56","slug":"je-est-un-autre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2023\/10\/01\/je-est-un-autre\/","title":{"rendered":"Je est un autre ? (1)"},"content":{"rendered":"\n

C\u2019est en 1871 qu\u2019Arthur Rimbaud affirme \u00ab Je est un autre<\/em>\u00a0\u00bb. En ajoutant un point d\u2019interrogation \u00e0 cette affirmation, Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s, directeur du Centquatre-Paris<\/a>, et Gilles Alvarez, directeur artistique de la Biennale N\u00e9mo<\/a>, soulignent l\u2019extr\u00eame variabilit\u00e9 de nos personnalit\u00e9s en cette \u00e8re num\u00e9rique. L\u2019inauguration de l\u2019exposition Je est un autre ?<\/em> au Centquatre-Paris initie la 5e \u00e9dition de N\u00e9mo, Biennale internationale des arts num\u00e9riques de la R\u00e9gion \u00cele-de-France.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Maxime Houot (Collectif Coin), Ataraxie<\/em>, 2023.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019ouverture de la Biennale N\u00e9mo au Centquatre est marqu\u00e9e par des performances dont Ataraxie<\/em> de Maxime Houot (Collectif Coin<\/a>), terme grec signifiant \u201cabsence de trouble\u201d. Force est de reconna\u00eetre que cette installation nous captive au point de faire le vide dans nos esprits. Finissant par englober nos corps entiers de ses lasers rouges, elle nous dit la filiation entre les pratiques cin\u00e9tiques de la lumi\u00e8re et les arts num\u00e9riques o\u00f9 le contr\u00f4le est un sujet. De ses bras m\u00e9caniques soumis \u00e0 l\u2019algorithme qui les chor\u00e9graphie, Ataraxie <\/em>\u00e9voque les chorus line<\/em> du Broadway des ann\u00e9es 1920\/1930 quand les gestes des danseuses \u00e9taient assujettis aux choix des chor\u00e9graphes. L\u2019installation-performance de Maxime Houot s\u2019articule autour de la m\u00eame id\u00e9e, mais dans la profondeur de la sc\u00e8ne. Quand la machine a davantage le droit \u00e0 l\u2019erreur bien qu\u2019elle ne s\u2019en use point, elle se contente de vider nos esprits pour les emplir d\u2019un je ne sais quoi qui r\u00e9sume parfaitement cet art intemporel de la perception.<\/p>\n\n\n\n

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Marco Brambilla, Heaven\u2019s Gate<\/em>, 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019exposition Je est un autre\u00a0?<\/em> regroupant les \u0153uvres d\u2019une vingtaine d\u2019artistes se situe essentiellement au sein des ateliers qui entourent la halle Aubervilliers accueillant elle aussi quelques cr\u00e9ations. L\u2019installation vid\u00e9o Heaven\u2019s Gate <\/em>de Marco Brambilla<\/a>, ayant les allures d\u2019un retable, est un hommage au cin\u00e9ma hollywoodien. O\u00f9 lentement d\u00e9file devant nos yeux une image \u00e9voquant l\u2019esth\u00e9tique dominante de l\u2019exc\u00e8s qui est celle de l\u2019internet. La composition est r\u00e9solument sym\u00e9trique, comme c\u2019est la r\u00e8gle en peinture lorsqu\u2019il s\u2019agit de retables. Ce qui a pour effet de renvoyer syst\u00e9matiquement notre regard vers le centre du cadre, la place ordinairement r\u00e9serv\u00e9e aux stars. L\u00e0 o\u00f9 l\u2019on reconnait les r\u00f4les si bien incarn\u00e9s qui ont ponctu\u00e9 nos vies de cin\u00e9philes. Sans omettre la musique qui participe grandement de l\u2019envoutement dans lequel l\u2019\u0153uvre nous place. Chacune, chacun y verra sa version du ballet des fragments de sa propre vie.<\/p>\n\n\n\n

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Robbie Cooper, Immersion<\/em>, 2008.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019industrie du jeu vid\u00e9o n\u2019est pas en reste, notamment au d\u00e9but du parcours savamment orchestr\u00e9 de l\u2019atelier 4. On y fait face aux adolescentes et adolescents qui s\u2019adonnent \u00e0 leurs jeux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Le cadre vid\u00e9o d\u2019Immersion<\/em> de Robbie Cooper<\/a> est serr\u00e9. Il ne laisse aucun \u00e9chappatoires aux gamers qui, de toute fa\u00e7on, ont totalement oubli\u00e9 la cam\u00e9ra d\u00e8s le d\u00e9but de la partie qui se joue. La palette de leurs \u00e9tats est large, allant de l\u2019engagement le plus entier \u00e0 la totale d\u00e9sinvolture, plus rare. Les \u00e9motions se suivent, de la d\u00e9termination jusqu\u2019\u00e0 la cruaut\u00e9, de la satisfaction \u00e0 la jouissance, sans omettre la d\u00e9ception quand c\u2019est le monde entier qui vacille, jusqu\u2019\u00e0 la partie suivante. Avec pour seul point commun \u00e0 tous ces \u00e9tats \u00e9motionnels\u00a0: une extr\u00eame concentration \u00e0 faire p\u00e2lir tous les \u00e9diteurs de contenus qui se partagent nos bandes passantes pour consommer nos temps de cerveaux.<\/p>\n\n\n\n

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Ariane Loze, If you didn’t choose A, you will probably choose B<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De son c\u00f4t\u00e9, Ariane Loze<\/a> se met en sc\u00e8ne dans un Paris d\u00e9sert\u00e9 en incarnant les diff\u00e9rents personnages du film If you didn’t choose A, you will probably choose B. A l\u2019\u00e9cran, ni t\u00e9l\u00e9phone ni oreillettes, tout y est jou\u00e9 selon les notifications qui rythment les d\u00e9ambulations du personnage principal. Des notifications semblables \u00e0 celles qui sans cesse nous interrompent, mais qui ne sont que la partie visible de ce qui se trame autour de nos donn\u00e9es personnelles car nous ne lisons jamais les termes et conditions associ\u00e9s \u00e0 leur utilisation \u2013 au royaume des data brokers, l\u00e0 o\u00f9 les plus insignifiants de nos swipes sont susceptibles de renseigner des algorithmes d\u2019intelligence artificielle. Aucun auteur de science-fiction du XXe si\u00e8cle n\u2019aurait pu imaginer l\u2019extr\u00eame omnipr\u00e9sence d\u2019une IA si d\u00e9licatement intrusive. Une donn\u00e9e nous concernant n\u2019ayant en soit gu\u00e8re de valeur, c\u2019est leur recoupement qui interroge. Une pratique qui, quant \u00e0 elle, a \u00e9t\u00e9 sc\u00e9naris\u00e9e bien avant les m\u00e9dias sociaux, dans le film Brazil (1985) de Terry Gilliam.<\/p>\n\n\n\n

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Collectif Obvious, Le Temple d\u2019Art\u00e9mis \u00e0 \u00c9ph\u00e8se 1.1<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, il y a les peintures du collectif Obvious<\/a> connu pour son usage artistique de l\u2019intelligence artificielle g\u00e9n\u00e9rative s\u2019articulant autour de la formule qui orne leurs toiles. Il y a Le Phare d\u2019Alexandrie<\/em> et Le Temple d\u2019Art\u00e9mis \u00e0 Eph\u00e8se<\/em>, deux des Sept Merveilles du monde. La machine a donc \u00e9t\u00e9 au service de l\u2019humain, qui l\u2019a programm\u00e9e pour g\u00e9n\u00e9rer des images selon des textes anciens, afin qu\u2019un humain ex\u00e9cute des peintures \u00e0 l\u2019huile selon l\u2019esth\u00e9tique pr\u00e9alablement envisag\u00e9e par la machine. S\u2019en est fini de la dichotomie visant \u00e0 nous s\u00e9parer des programmes qui nous prolongent d\u00e9sormais en tout, pour le meilleur comme pour le pire. Aussi, nous nous devons, plus que jamais, d\u2019encadrer de telles collaborations. Pour que l\u2019exp\u00e9rience soit compl\u00e8te, il convient d\u2019observer les animations qui augmentent ces deux merveilles du monde au travers de l\u2019application de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e Artivive<\/em>. Ces animations sont semblables \u00e0 celles qui se poursuivent en ligne sur la plateforme NFT Superare<\/em>. C\u2019est l\u00e0 l\u2019une des r\u00e9ussites de cette exposition \u00e0 l\u2019\u00e9tonnante unit\u00e9 style\u00a0: parvenir \u00e0 m\u00ealer les formes esth\u00e9tiques les plus diverses.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
C\u2019est en 1871 qu\u2019Arthur Rimbaud affirme \u00ab Je est un autre\u00a0\u00bb. En ajoutant un point d\u2019interrogation \u00e0 cette affirmation, Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s, directeur du Centquatre-Paris, et Gilles Alvarez, directeur artistique de la Biennale N\u00e9mo, soulignent l\u2019extr\u00eame variabilit\u00e9 de nos personnalit\u00e9s en cette \u00e8re num\u00e9rique. L\u2019inauguration de l\u2019exposition Je est un autre ? au Centquatre-Paris initie la … Continuer la lecture de Je est un autre ? (1)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-606","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=606"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":628,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions\/628"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}