{"id":617,"date":"2023-10-24T16:42:20","date_gmt":"2023-10-24T14:42:20","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=617"},"modified":"2023-10-24T16:42:20","modified_gmt":"2023-10-24T14:42:20","slug":"au-bout-de-mes-reves","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2023\/10\/24\/au-bout-de-mes-reves\/","title":{"rendered":"Au bout de mes r\u00eaves"},"content":{"rendered":"\n

C\u2019est \u00e0 l\u2019occasion de lille3000<\/a> et dans la continuit\u00e9 d\u2019un cycle d\u2019expositions d\u00e9di\u00e9es aux grandes collections que le Tripostal pr\u00e9sente Au bout de mes r\u00eaves. <\/em>La d\u00e9termination dont il est ici question est celle du collectionneur Walter Vanhaerents<\/a> qui, bas\u00e9 \u00e0 Bruxelles et accompagn\u00e9 depuis quelque temps par ses enfants Els et Joost, soutient l\u2019art contemporain \u00e0 l\u2019international avec une collection initi\u00e9e dans les ann\u00e9es 70. Plus de 75 \u0153uvres aux propos et aux formes les plus diversifi\u00e9s ponctuent un parcours s\u2019\u00e9tendant sur les trois niveaux du Tripostal de Lille.<\/p>\n\n\n\n

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Tom\u00e1s Saraceno, Hybrid solitary semi-social instrument<\/em>, 2015.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

D\u00e8s l\u2019entr\u00e9e, nous sommes saisis par la monumentalit\u00e9 d\u2019une installation de Tom\u00e1s Saraceno qui est aussi pr\u00e9sent avec une autre pi\u00e8ce de l\u2019intime, o\u00f9 trois araign\u00e9es ont tiss\u00e9 en quelques semaines des toiles qui fusionnent. Cette expression du vivant est \u00e0 la jonction du biologique et des math\u00e9matiques, comme \u00e0 celle des actions individuelles et collaboratives. Sans omettre la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 qu\u2019insuffle l\u2019\u00e9clairage du maillage des arachnides. <\/p>\n\n\n\n

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Ivan Navarro, Untitled (Twin Towers)<\/em>, 2011.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re est aussi l\u2019une des composantes essentielles des sculptures de l\u2019infini d\u2019Ivan Navarro \u00e0 l\u2019instar de celle \u00e9voquant en creux les Twin Towers<\/em> de New York. En observer les structures internes revient \u00e0 se perdre aux tr\u00e9fonds de leurs g\u00e9om\u00e9tries, comme si le plancher s\u2019\u00e9tait instantan\u00e9ment creus\u00e9 au moment m\u00eame du d\u00e9p\u00f4t au sol des deux modules. <\/p>\n\n\n\n

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Bruce Nauman, Diver<\/em>, 1988.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Au premier \u00e9tage, il est une autre pi\u00e8ce lumineuse de Bruce Nauman que l\u2019on pourrait qualifier d\u2019historique puisque datant de 1988. Intitul\u00e9e Diver<\/em>, elle repr\u00e9sente en silhouettes de n\u00e9ons deux des \u00e9tats d\u2019un corps masculin durant sa chute. Quand le vide est un appel auquel mieux vaut r\u00e9sister, mais dont l\u2019art permet de faire l\u2019exp\u00e9rience de pens\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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Yoshitomo Nara, Pilgrims<\/em>, 2000.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le commissariat d\u2019exposition, effectu\u00e9 en collaboration avec Caroline David, s\u2019articule ponctuellement autour de probl\u00e9matiques ou tendances. C\u2019est le cas dans une salle regroupant les cr\u00e9ations de plusieurs artistes du mouvement japonais Superflat fond\u00e9 par Takashi Murakami. Parmi celles-ci, deux installations de Yoshitomo Nara rassemblant des t\u00eates d\u2019enfants id\u00e9alis\u00e9es aux yeux ferm\u00e9s convoquant l\u2019insouciance et le r\u00eave. Des \u00e9tats qu\u2019il nous faudrait pr\u00e9server nos vies durant. <\/p>\n\n\n\n

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AES+F, The Feast of Trimalchio<\/em>, 2009.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La vid\u00e9o n\u2019est pas en reste consid\u00e9rant l\u2019installation monumentale The Feast of Trimalchio<\/em> du collectif AES+F o\u00f9 l\u2019insouciance d\u2019une jeunesse dor\u00e9e n\u2019est troubl\u00e9e que par l\u2019ennui. Les codes visuels sont ceux de l\u2019industrie du luxe en publicit\u00e9 tandis que la temporalit\u00e9 aux multiples ralentis est davantage cin\u00e9matographique et que la mise en sc\u00e8ne est au service d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 du spectacle permanent. La symphonie\u00a0N\u00b0 7 de Beethoven n\u2019y ajoutant que davantage de grandiloquence. <\/p>\n\n\n\n

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Fredrik Tjaerandsen, Blue Crescent<\/em>, 2023.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, entre art et mode, il y a la tenue gonflable de l\u2019artiste \u00e9mergent Fredrik Tjaerandsen qui placerait quiconque la portant au sein de sa propre bulle spatiale. Parfaite m\u00e9taphore de l\u2019individualisme g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les m\u00e9dias sociaux. Quand l\u2019art a aussi la vertu de nous extraire des bulles filtrantes qui d\u00e9terminent nos certitudes.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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