{"id":629,"date":"2023-11-20T16:11:03","date_gmt":"2023-11-20T15:11:03","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=629"},"modified":"2023-12-26T15:23:38","modified_gmt":"2023-12-26T14:23:38","slug":"je-suis-un-autre-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2023\/11\/20\/je-suis-un-autre-2\/","title":{"rendered":"Je est un autre ? (2)"},"content":{"rendered":"\n

Initi\u00e9e par Gilles Alvarez, la biennale internationale des arts num\u00e9riques de la R\u00e9gion \u00cele-de-France N\u00e9mo<\/a> s\u2019articule autour de deux \u00e9v\u00e9nements majeurs programm\u00e9s au Centquatre-Paris<\/a> que dirige Jos\u00e9-Manuel Gon\u00e7alv\u00e8s : une exposition collective regroupant une vingtaine d\u2019artistes et un symposium d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Christopher Nolan. Le titre de l\u2019exposition con\u00e7ue par les deux commissaires, Je suis un autre ?, prolonge la pens\u00e9e rimbaldienne \u00e0 l\u2019aire du foisonnement en ligne de nos personnalit\u00e9s multiples. <\/p>\n\n\n\n

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Universal Everything, Maison Autonome<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans un tel contexte, la question de l\u2019avatar se devait d\u2019\u00eatre abord\u00e9e. Ce dont le studio Universal Everything<\/a> de Matt Pyke se charge avec l\u2019installation interactive Future You plac\u00e9e au sein de la halle Aubervilliers. Ce qui est en jeu, c\u2019est l\u2019\u00e9lasticit\u00e9 des relations entre le public et les cr\u00e9atures qui se succ\u00e8dent. Ces multiples versions de soi, nous les entrainons et celles-ci nous retournent une agilit\u00e9 que nous ne soup\u00e7onnions pas. <\/p>\n\n\n\n

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Fabien L\u00e9austic, S\u00e8ve \u00e9l\u00e9mentaire<\/em>, 2019-2023, photographie Quentin Chevrier.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019essentiel des installations se situent au sein des ateliers du Centquatre, \u00e0 l\u2019instar de celle de Fabien L\u00e9austic<\/a> intitul\u00e9e S\u00e8ve \u00e9l\u00e9mentaire. Il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre participative aux allures d\u2019exp\u00e9rience scientifique o\u00f9 le public est invit\u00e9 \u00e0 partager son ADN pour cr\u00e9er des chim\u00e8res. La magie des technologies permet \u00e0 l\u2019artiste de convertir ces hybrides en \u201cgalaxies\u201d investissant la carte du ciel vid\u00e9oprojet\u00e9e qui s\u2019augmente au fil du temps. <\/p>\n\n\n\n

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Bill Vorn, Intensive Care Unit<\/em>, 2021.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019autre, chez Bill Vorn<\/a> avec son Intensive Care Unit, est r\u00e9solument technologique, robotique, non humain bien qu\u2019anthropomorphique. Monitor\u00e9s, les \u201ccorps\u201d machiniques flottent dans l\u2019espace. Le soin, en art, compte parmi les grandes probl\u00e9matiques contemporaines. L\u2019artiste le d\u00e9place de l\u2019humain vers le non-humain, cet autre technologique avec lequel il nous faut d\u00e9sormais composer.<\/p>\n\n\n\n

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Montaine Jean, Clare Poolman, Jeanne Rocher et Etta Marthe Wunsch, Lifer H\u00e9ritage<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


On nous vante le m\u00e9tavers, mais qu\u2019est-il advenu de Second Life o\u00f9 l\u2019on aimait fl\u00e2ner dans les ann\u00e9es 2000 ? C\u2019est avec l\u2019installation Lifer H\u00e9ritage<\/a> aux multiples composantes que les artistes Montaine Jean, Clare Poolman, Jeanne Rocher et Etta Marthe Wunsch r\u00e9pondent apr\u00e8s avoir visiter les ruines contemporaines de quelques places h\u00e2tivement d\u00e9sert\u00e9es. Leur restitution collective est teint\u00e9e d\u2019une forme de romantisme aux couleurs vives. <\/p>\n\n\n\n

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Frederik Heyman, Virtual Embalming: Isabelle Huppert<\/em>, 2018.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La vision d\u2019un tel monde sans fin ne devrait-elle pas nous encourager \u00e0 envisager l\u2019apr\u00e8s ? C\u2019est ce que propose Frederik Heyman<\/a> avec des portraits num\u00e9riques visant \u00e0 immortaliser les mod\u00e8les. Des mausol\u00e9es virtuels ne n\u00e9cessitant ni brique ni mortier pour l\u2019\u00e9ternit\u00e9. Au moins tant qu\u2019il y aura des machines pour en interpr\u00e9ter les images, et si tant est que l\u2019on sache en conserver les fichiers dans des centres de donn\u00e9es aux serveurs sans cesse renouvel\u00e9s ! <\/p>\n\n\n\n

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Ian Spriggs, Prometheus<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, il y a les visages partiellement en \u00e9corch\u00e9s d\u2019un r\u00e9alisme saisissant de Ian Spriggs<\/a> qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des pratiques m\u00ealant l\u2019art \u00e0 la science. Un des partis pris de la Biennale N\u00e9mo dont la cinqui\u00e8me \u00e9dition s\u2019\u00e9tend pendant trois mois sur une vingtaine de lieux en \u00cele-de-France et o\u00f9 les questions soci\u00e9tales sont d\u2019abord\u00e9es au travers du filtre des pratiques technologiques entre autres usages num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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