{"id":665,"date":"2024-08-17T10:09:52","date_gmt":"2024-08-17T08:09:52","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=665"},"modified":"2024-08-17T10:09:52","modified_gmt":"2024-08-17T08:09:52","slug":"doeuvres-en-fondation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2024\/08\/17\/doeuvres-en-fondation\/","title":{"rendered":"D\u2019\u0153uvres en Fondation"},"content":{"rendered":"\n

C\u2019est dans le cadre de la Biennale de Venise<\/a> que Bernar Venet<\/a> pr\u00e9sente des \u0153uvres historiques \u00e0 la Biblioteca Nazionale Marciana. Dans le m\u00eame temps, sa fondation<\/a> r\u00e9ouvre au public \u00e0 l\u2019occasion de son dixi\u00e8me anniversaire pour une nouvelle saison estivale, entre autres actualit\u00e9s \u00e0 Saint-Denis, Arles, en Turquie et Chine.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet, <\/strong>Brouette\u00a0et magn\u00e9tophone utilis\u00e9s pour la composition Gravier Goudron<\/em>, 1961.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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C\u2019est avec une \u0153uvre conceptuelle que l\u2019exposition Bernar Venet \u2013 1961… Looking Forward<\/em> de la Biblioteca Nazionale Marciana commence. Datant de 1961 et intitul\u00e9e Gravier Goudron<\/em>, cette installation sonore est compos\u00e9e d\u2019une brouette et du magn\u00e9tophone avec lequel l\u2019artiste a enregistr\u00e9 le son de la roue au contact des granulats semblables \u00e0 ceux de cette performance reconstitu\u00e9e. Pas v\u00e9ritablement musical, le son n\u2019a pas non plus \u00e9t\u00e9 compos\u00e9. Bernar Venet l\u2019a anticip\u00e9 en acceptant le r\u00e9sultat granulaire qui a \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 son contr\u00f4le. Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, l\u2019essentiel de son \u0153uvre a consist\u00e9 \u00e0 d\u00e9placer les lignes entre d\u00e9termination et ind\u00e9termination. Il en est ainsi pour le Tas de charbon<\/em> qu\u2019il a aussi reconstitu\u00e9 \u00e0 Venise dans une taille diff\u00e9rente de celle de l\u2019original de 1963, eu \u00e9gard \u00e0 la fragilit\u00e9 des \u0153uvres environnantes du Titien, de Tintoret ou de V\u00e9ron\u00e8se. A chaque r\u00e9activation de ce qu\u2019il convient encore de qualifier de performance, l\u2019\u0153uvre se m\u00e9tamorphose selon la configuration des lieux. On pourrait donc aussi la consid\u00e9rer g\u00e9n\u00e9rative tant elle s\u2019\u00e9mancipe des r\u00e8gles pr\u00e9\u00e9tablies par l\u2019artiste. Ajoutons que la rugosit\u00e9 du charbon rompt avec la tendance minimaliste de l\u2019art avec laquelle il a tant dialogu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet, <\/strong>Installation al\u00e9atoire de points<\/em>, 2013, acier oxycoup\u00e9, dimensions variables.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Ce qui saisit imm\u00e9diatement dans les gigantesques parcs de sa Fondation, au Muy, c\u2019est la monumentalit\u00e9 de ses \u0153uvres. Tout comme celle des sculptures de ses amis car l\u2019artiste est aussi collectionneur. On y d\u00e9couvre ses cr\u00e9ations en acier Corten que la rouille permet de dater, orange pour les plus r\u00e9centes, plus sombres pour les plus anciennes. Elles sont issues de diff\u00e9rentes s\u00e9ries\u00a0: Points<\/em>, Lignes<\/em>, Lignes ind\u00e9termin\u00e9es<\/em>, Angles<\/em>, Arcs<\/em> et Effondrements<\/em>. Bernar Venet a une relation des plus physique avec les mat\u00e9riaux de ses \u0153uvres dont les titres sont strictement descriptifs, entre math\u00e9matique et g\u00e9om\u00e9trie, litt\u00e9ralement algorithmique. Les Points<\/em> ont l\u2019allure de sections de colonnes dont l\u2019\u00e9rosion aurait alt\u00e9r\u00e9 les cannelures \u00e9voquant des troncs d\u2019arbres qui, p\u00e9trifi\u00e9s, seraient l\u00e0 pour l\u2019\u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet, <\/strong>6 Arcs : Perception Int\u00e9rieur \/ Ext\u00e9rieur<\/em>, 2023, acier corten, dimensions variables.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Les Lignes<\/em> qui s\u2019\u00e9lancent vers le ciel nous apparaissent d\u2019une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 pourtant incompatible avec le mat\u00e9riau qui les compose. <\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet, <\/strong>5 Lignes ind\u00e9termin\u00e9es, 2009-2015, acier roul\u00e9, 2,60 x 2,55 x 2,55 m.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Quant aux Lignes Ind\u00e9termin\u00e9es<\/em>, elles r\u00e9sultent de combats que l\u2019artiste a men\u00e9s avec elles \u00e0 haute temp\u00e9rature en aci\u00e9rie. <\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet<\/strong>, D\u00e9sordre vertical : 20 Arcs<\/em>, 2018, acier corten, dimensions variables.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Et il y a les Arcs<\/em> ou les Angles<\/em> qui sont pos\u00e9s ici et l\u00e0, en groupe, comme autant de collaborations avec les lois de la physique dont la gravit\u00e9 est la principale alli\u00e9e. Nombre de ces installations se terminent en Effondrements<\/em>, quand l\u2019artiste, usant d\u2019engins de chantier, en fait basculer une composante pour que les autres, en cascade, r\u00e9organisent l\u2019ensemble. L\u2019al\u00e9atoire devient alors la r\u00e8gle qui prime sur le contr\u00f4le de l\u2019artiste, premier spectateur de telles sculptures se r\u00e9alisant \u00e0 grand fracas dans l\u2019extr\u00eame violence d\u2019un instant qui fait imm\u00e9diatement place \u00e0 la contemplation.<\/p>\n\n\n\n

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Stefan Br\u00fcggemann, <\/strong>Outdoor<\/em>, 2016, acier inoxidable, 235 x 240 x 25 cm, courtoisie de l\u2019artiste et Hauser & Wirth.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Cette ann\u00e9e, c\u2019est J\u00e9r\u00f4me Sans qui propose une exposition monographique au sein de l\u2019espace de la galerie. Il se souvient avoir \u00e9t\u00e9 h\u00e9berg\u00e9 \u00e0 New York par Bernar Venet tout comme ce dernier l\u2019avait \u00e9t\u00e9 auparavant par Arman d\u00e8s son arriv\u00e9e aux Etats-Unis. Le commissaire a choisi Stefan Br\u00fcggemann dont l\u2019exposition Inside Out<\/em> est annonc\u00e9e par une porte miroitante d\u00e8s l\u2019arriv\u00e9e dans un des parcs de sculptures. Il s\u2019agit d\u2019une entr\u00e9e qui s\u2019ouvre sur l\u2019espace ext\u00e9rieur au sein duquel elle est pr\u00e9sent\u00e9e. Au-del\u00e0 de cette incongruit\u00e9, l\u2019extr\u00eame perfection de son rev\u00eatement en miroir l\u2019int\u00e8gre parfaitement \u00e0 l\u2019environnement qu\u2019elle refl\u00e8te si magnifiquement. Elle convoque ainsi le surr\u00e9alisme dont la Belgique f\u00eate le centi\u00e8me anniversaire, un pays qui a su accueillir l\u2019Arc Majeur<\/em>, sur l’autoroute E411, l\u2019une des \u0153uvres embl\u00e9matiques de Bernar Venet. Et force est de reconna\u00eetre que s\u2019il est un sentiment qui l\u2019emporte au Muy, c\u2019est celui de l\u2019\u00e9tonnement face \u00e0 tant cr\u00e9ations qui, chacune, s\u2019\u00e9mancipent diversement du r\u00e9el. <\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet,<\/strong> Diff\u00e9morphisme<\/em>, 2022, acrylique sur toile, 236 x 190 cm.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Il y a aussi l\u2019usine o\u00f9 l\u2019\u0153uvre de Bernar Venet se poursuit, sans omettre les appartements qui ordinairement ne se visitent pas, mais o\u00f9 ses pi\u00e8ces c\u00f4toient celles d\u2019artistes majeurs des XXe<\/sup> et XXIe<\/sup> si\u00e8cles. Cela permet de comprendre tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment o\u00f9 il se situe artistiquement. C\u2019est dans ce contexte que l\u2019on d\u00e9couvre quelques cr\u00e9ations r\u00e9centes, parmi lesquelles des pi\u00e8ces de la s\u00e9rie Diff\u00e9omorphisme <\/em>r\u00e9cemment pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Perrotin<\/a> de Paris. Il s\u2019agit de textes scientifiques portant sur des d\u00e9formations de topologies qui, appliqu\u00e9es num\u00e9riquement \u00e0 ces m\u00eames textes, en complexifient davantage la lecture. Ces th\u00e9ories portent en elles les d\u00e9formations dont l\u2019artiste, litt\u00e9ralement, lib\u00e8re les \u00e9nergies contenues. La math\u00e9matique omnipr\u00e9sente dans le travail de Bernar Venet est ici sous-jacente, tant aux th\u00e9ories qu\u2019expriment les textes qu\u2019aux algorithmes qui les d\u00e9forment. <\/p>\n\n\n\n

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Bernar Venet<\/strong>, S\u00e9rie EVENT<\/em>, 2024, cr\u00e9ation g\u00e9n\u00e9rative, impression num\u00e9rique, dimensions variables.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Enfin, il y a les peintures g\u00e9n\u00e9ratives de la s\u00e9rie Event<\/em> sur laquelle l\u2019artiste travaille actuellement. Elle s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des Angles<\/em> et Effondrements<\/em>. Bernar Venet en a d\u00e9termin\u00e9 les r\u00e8gles qui ont par la suite \u00e9t\u00e9 cod\u00e9es sous la forme de scripts inscrits dans la blockchain<\/em>. Il pratique ici le l\u00e2cher prise, plus encore qu\u2019il ne l\u2019a jamais fait puisque l\u2019activation des algorithmes se fait sans sa participation. C\u2019est-\u00e0-dire que les compositions sont strictement computationnelles, jusqu\u2019\u00e0 la d\u00e9termination des couleurs ou textures proc\u00e9durales qui convoquent la granularit\u00e9 de ses dessins au pastel gras. A suivre\u00a0: une vente NFT est pr\u00e9vue avec Sotheby\u2019s, entre autres \u00e9v\u00e9nements \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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