{"id":691,"date":"2025-03-06T18:28:56","date_gmt":"2025-03-06T17:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=691"},"modified":"2025-03-06T18:28:56","modified_gmt":"2025-03-06T17:28:56","slug":"new-technological-art-award","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/03\/06\/new-technological-art-award\/","title":{"rendered":"New Technological Art Award"},"content":{"rendered":"\n

Le New Technological Art Award est une exposition qui pr\u00e9sente notamment les \u0153uvres laur\u00e9ates du prix \u00e9ponyme. Plac\u00e9e cette ann\u00e9e sous le commissariat de<\/em><\/strong> Thierry Dufr\u00eane, elle se d\u00e9roule \u00e0 Gand au Zebrastraat<\/a> de la Fondation Liedts-Meesen et tisse des liens entre le surr\u00e9alisme et l\u2019intelligence artificielle.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Obvious, The Anger Falls Silent<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le titre de cet \u00e9v\u00e9nement biennal, \u201cL\u2019intelligence, c\u2019est automatique\u00a0!<\/em>\u201d, encourage aux associations telle qu\u2019entre les \u0153uvres d\u2019IA g\u00e9n\u00e9rative du collectif Obvious<\/a> et les dessins automatiques d\u2019Andr\u00e9 Masson (1896-1987) o\u00f9, dans les deux cas, les processus cr\u00e9atifs \u00e9chappent \u00e0 la conscience et \u00e0 la volont\u00e9 des artistes. Le tirage The Anger Falls Silent<\/em> de la s\u00e9rie Imagine<\/em> du trio fran\u00e7ais est issu d\u2019une collaboration avec l\u2019Institut du Cerveau et de la Moelle \u00e9pini\u00e8re usant du proc\u00e9d\u00e9 Mind-to-Image<\/em>. \u00ab\u00a0Imagine<\/em>\u00a0\u00bb, c\u2019est ce que nous demandons ordinairement aux IA, mais ici le langage est \u00e9radiqu\u00e9 pour que l\u2019activit\u00e9 c\u00e9r\u00e9brale fasse \u0153uvre. L\u2019entrainement du mod\u00e8le d\u2019IA par les artistes joue alors un r\u00f4le essentiel dans le contexte de son \u00e9mergence.<\/p>\n\n\n\n

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Thomas Marcusson, Al Ball<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Au plus proche des peintures d\u2019Andr\u00e9 Masson, il y a les sculptures de Pol Bury (1922-2005) dont les billes d\u2019acier ou de bois en mouvement ne manquent pas d\u2019exciter notre curiosit\u00e9. Leur relative lenteur fait \u00e9cho \u00e0 celle des billes de l\u2019installation Al Ball<\/em> du Su\u00e9dois Thomas Marcusson<\/a> qui oscillent entre deux cartes \u00e9lectroniques. Ces derni\u00e8res calculent les \u00e9quations math\u00e9matiques des composants qui leur font face avant de pouvoir leur renvoyer les billes. Une rivalit\u00e9 computationnelle qui n\u2019est pas sans \u00e9voquer le fonctionnement des r\u00e9seaux antagonistes g\u00e9n\u00e9ratifs tout particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9s par les artistes.<\/p>\n\n\n\n

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Piotr Kowalski & Sliders_lab, Fl\u00e8che du temps<\/em>, 1990-2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De son c\u00f4t\u00e9, le duo fran\u00e7ais Sliders_lab<\/a> de Fr\u00e9d\u00e9ric Curien et Jean-Marie Dallet a choisi de r\u00e9activer le dispositif Fl\u00e8che du temps <\/em>de Piotr Kowalski (1927-2004). Se faisant, ils l\u2019ont fait \u00e9voluer dans le respect de son sch\u00e9ma originel mais sans rien perdre ni de sa prise en consid\u00e9ration du pr\u00e9sent ni de son extr\u00eame fluidit\u00e9 de l\u2019instant. L\u2019installation semble ainsi avoir voyag\u00e9 dans le temps, comme pour valider des postulats historiques avec des moyens contemporains. Et c\u2019est heureux car l\u2019\u0153uvre serait difficilement pr\u00e9sentable dans sa version aux multiples tubes cathodiques de 1990. Pourtant elle est l\u00e0, ici et maintenant, comme elle a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9e et en coh\u00e9rence avec notre \u00e9poque d\u2019hyper connectivit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Verena Bachl & Karsten Schuh, What is for Sure<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A quelques pas de cette r\u00e9activation, il y a une autre pi\u00e8ce dont la forme oscille aussi entre deux si\u00e8cles\u00a0: le pr\u00e9c\u00e9dent, quand les \u0153uvres de n\u00e9on se sont impos\u00e9es dans l\u2019art, et le n\u00f4tre, o\u00f9 l\u2019IA pr\u00e9domine. Intitul\u00e9e What is for Sure<\/em> par les Allemandes Verena Bachl<\/a> et Karsten Schuh, elle a l\u2019\u00e9l\u00e9gance d\u2019une pi\u00e8ce lumineuse de Dan Flavin. Mais c\u2019est parce qu\u2019elle est contr\u00f4l\u00e9e dans ses moindres nuances qu\u2019elle r\u00e9active des ciels pr\u00e9alablement captur\u00e9s qu\u2019une IA a fusionn\u00e9 pour qu\u2019ils n\u2019en fassent qu\u2019un seul, tout particuli\u00e8rement insaisissable dans son \u00e9tirement. <\/p>\n\n\n\n

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St\u00e9phanie Roland, Missing People<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, il y a cette autre installation lumineuse, Missing People<\/em>, de St\u00e9phanie Roland<\/a>. Elle est r\u00e9solument participative puisque c\u2019est le public qui, avec une lampe, l\u2019active pour r\u00e9v\u00e9ler les imaginaires artificiels de personnes disparues. C\u2019est ainsi que, litt\u00e9ralement, nous lib\u00e9rons des images pr\u00e9alablement encapsul\u00e9es au sein de plaques de verre n\u2019ayant de transparence que l\u2019apparence. Un encouragement \u00e0 scruter les \u0153uvres de cette exposition Intelligence, it\u2019s automatic\u00a0!<\/em> sous tous les points de vue pour en saisir toutes les nuances.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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