{"id":714,"date":"2025-06-03T08:47:04","date_gmt":"2025-06-03T06:47:04","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=714"},"modified":"2025-06-03T08:47:04","modified_gmt":"2025-06-03T06:47:04","slug":"sculpter-linvisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/06\/03\/sculpter-linvisible\/","title":{"rendered":"Sculpter l\u2019invisible"},"content":{"rendered":"\n

Les commissaires Dominique Moulon et Davide Sarchioni se sont associ\u00e9s pour pr\u00e9senter le travail de l\u2019artiste italien Antonio Barbieri<\/a> \u00e0 la galerie NM Contemporary<\/a> de Monaco. Cette exposition intitul\u00e9e <\/em>Sculpter l\u2019invisible pr\u00e9sente une nature magnifi\u00e9e par les technologies num\u00e9riques.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Palynomorphs (disegni)<\/em>, 2024-25, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans la Gr\u00e8ce antique, c\u2019est la nature elle-m\u00eame qui fait \u0153uvre que les artistes se doivent de reproduire le plus fid\u00e8lement possible. C\u2019est aussi ce que fait Antonio Barbieri lorsqu\u2019il nous pr\u00e9sente les dessins de mod\u00e8les en trois dimensions de Pollens<\/em><\/strong> dont il a confi\u00e9 l\u2019ex\u00e9cution, dans leurs moindres d\u00e9tails, \u00e0 une machine. Rappelons \u00e0 ce propos que le terme pollen nous vient du Grec ancien pal\u00ea<\/em> qui signifie poussi\u00e8re, sachant que notre biodiversit\u00e9 d\u00e9pend tr\u00e8s largement de ces infimes particules que les insectes et les vents se partagent. En les grossissant singuli\u00e8rement, l\u2019artiste nous projette dans l\u2019infiniment petit, ce qui a pour effet de nous sensibiliser sur leur vuln\u00e9rabilit\u00e9 quant aux menaces les plus diverses. Mais Antonio Barbieri ne se contente pas de repr\u00e9senter la nature telle qu\u2019elle est lorsqu\u2019il l\u2019hybride symboliquement comme on le fait en laboratoire de recherche pour faire face aux d\u00e9fis climatiques qui se profilent \u00e0 l\u2019horizon.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Auryn (Chimera)<\/em>, 2025, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Notons la pr\u00e9cision des proc\u00e9d\u00e9s photogramm\u00e9triques d\u2019acquisition dont il fait usage pour cr\u00e9er ce qu\u2019il nomme Chim\u00e8res<\/em><\/strong>. Par leur niveau de d\u00e9tail, de telles pi\u00e8ces imprim\u00e9es en trois dimensions selon divers proc\u00e9d\u00e9s de prototypage rapide pr\u00e9servent un lien \u00e9troit \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de plantes ou de champignons. Et c\u2019est en recombinant des fragments de r\u00e9el que l\u2019artiste s\u2019en \u00e9loigne de la m\u00eame mani\u00e8re que les jardiniers et les peintres recomposent la nature en usant de g\u00e9om\u00e9tries secr\u00e8tes ou d\u2019accords chromatiques. Nous sommes ici face \u00e0 un corpus d\u2019\u0153uvres o\u00f9 le vivant dialogue avec les techniques, ce \u00e0 quoi l\u2019histoire de l\u2019art est coutumi\u00e8re, bien qu\u2019il s\u2019agisse l\u00e0 de technologies contemporaines.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Sarcopoterium (rosa spinosa)<\/em>, 2025, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Les cybern\u00e9ticiens d\u2019autrefois le savaient d\u00e9j\u00e0\u00a0: tout, dans la nature, si inspirante qu\u2019elle soit, peut \u00eatre mod\u00e9lis\u00e9. Pour les scientifiques d\u2019aujourd\u2019hui, les algorithmes sont \u201cg\u00e9n\u00e9tiques\u201d et les r\u00e9seaux \u201cneuronaux\u201d. Quant aux artistes comme Antonio Barbieri dont les pratiques se situent \u00e0 la crois\u00e9e des arts et des sciences, ils donnent des formes \u00e0 ce que les machines calculent. Ses Lichens<\/em><\/strong> sont autant d\u2019interpr\u00e9tations artistiques de ce que les math\u00e9maticiens nomment mouvement brownien, du nom du botaniste Robert Brown qui les d\u00e9couvrit en 1827, justement en observant des pollens\u00a0! Le fait que l\u2019artiste ait sculpt\u00e9 de telles d\u00e9coupes pour leur donner des allures d\u2019organismes composites dont la classification a \u00e9volu\u00e9 dans le temps dit son app\u00e9tence pour une certaine forme de complexit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Lichene<\/em>, 2025, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En vue d\u2019\u00e9voquer des arbustes m\u00e9diterran\u00e9ens dans sa s\u00e9rie des Sarcopoterium<\/em><\/strong>, Antonio Barbieri recombine des donn\u00e9es capt\u00e9es en milieux naturels selon des structures g\u00e9om\u00e9triques fractals pouvant se r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 l\u2019infini. La vue de ses sculptures m\u00e9talliques finement color\u00e9es qui apparaissent comme fig\u00e9es dans leurs d\u00e9veloppements nous place dans la situation des scientifiques pour qui tout commence par l\u2019observation. Chaque d\u00e9tail nous rapproche de la compr\u00e9hension d\u2019un tout qui dissipe la complexit\u00e9. Un mouvement intempestif, et tout bascule, sans omettre le dessin des ombres qui fait se r\u00e9p\u00e9ter ces structures dans un ailleurs o\u00f9 tout est plus instable encore.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Figura #1<\/em>, 2025, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

S\u2019il est une rupture en art dans la relation des artistes \u00e0 la nature qui, non pas s\u2019en \u00e9loignent mais privil\u00e9gient la repr\u00e9sentation de leurs \u00e9motions sur le vif, c\u2019est bien celle du mouvement impressionniste. Il est bon de rappeler \u00e0 ce propos que c\u2019est aussi gr\u00e2ce \u00e0 une innovation, la couleur en tube, que les peintres du XIXe<\/sup> si\u00e8cle ont pu s\u2019extirper de leurs ateliers pour mieux s\u2019impr\u00e9gner des atmosph\u00e8res du dehors. Parmi les innovations dont Antonio Barbieri fait aussi grand usage, il y a les technologies de l\u2019\u00e9lectroenc\u00e9phalographie qui lui permettent de consid\u00e9rer ses \u00e9tats \u00e9motionnels auxquelles il donne des formes en manipulant des jeux de donn\u00e9es. Il est bien ici question, en entr\u00e9e, d\u2019une forme d\u2019introspection que l\u2019artiste nous communique, en sortie, en agen\u00e7ant des fragments de verres pour obtenir des Mosa\u00efques<\/em><\/strong>. Associant ainsi ses savoir-faire technologiques \u00e0 d\u2019autres, davantage ancestraux.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Antonio Barbieri, Armonica<\/em>, 2025, photographie Lo\u00efc Th\u00e9baud.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, ses Harmoniques sph\u00e9riques<\/em><\/strong> se situent au croisement de ces multiples pratiques. Au d\u00e9part, il y a sa fascination pour les math\u00e9matiques avec, en l\u2019occurrence, la th\u00e9orie qui donne son nom \u00e0 la s\u00e9rie. Cela lui permet de recombiner algorithmiquement les donn\u00e9es de diff\u00e9rentes natures, venant de l\u2019int\u00e9rieur pour celles capt\u00e9es avec un casque \u00e9lectroenc\u00e9phalographique, et de l\u2019ext\u00e9rieur lorsqu\u2019il s\u2019agit des captations de son environnement. A la fois une tentative de ne faire qu\u2019un avec le monde qui l\u2019entoure et de nous reconnecter avec la nature.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour NM Contemporary<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les commissaires Dominique Moulon et Davide Sarchioni se sont associ\u00e9s pour pr\u00e9senter le travail de l\u2019artiste italien Antonio Barbieri \u00e0 la galerie NM Contemporary de Monaco. Cette exposition intitul\u00e9e Sculpter l\u2019invisible pr\u00e9sente une nature magnifi\u00e9e par les technologies num\u00e9riques. Dans la Gr\u00e8ce antique, c\u2019est la nature elle-m\u00eame qui fait \u0153uvre que les artistes se doivent … Continuer la lecture de Sculpter l\u2019invisible<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-714","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=714"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/714\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":721,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/714\/revisions\/721"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}