{"id":723,"date":"2025-07-01T10:43:27","date_gmt":"2025-07-01T08:43:27","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=723"},"modified":"2025-07-01T10:43:27","modified_gmt":"2025-07-01T08:43:27","slug":"art-et-medias-a-bale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/07\/01\/art-et-medias-a-bale\/","title":{"rendered":"Art et m\u00e9dias \u00e0 B\u00e2le"},"content":{"rendered":"\n

Les actrices et acteurs du monde de l\u2019art ont pour habitude de se retrouver en juin \u00e0 B\u00e2le \u00e0 l\u2019occasion de sa foire. L\u2019opportunit\u00e9 pour les institutions et fondations entre autres \u00e9v\u00e9nements collat\u00e9raux de soigner tout particuli\u00e8rement leur programmation.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Robert Longo, We are The Monsters (Four Parts)<\/em>, 2025, courtoisie des galeries Pace et Thaddaeus Ropac.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A Art Basel<\/a>, les \u0153uvres de grande taille sont rassembl\u00e9es au sein de l\u2019exposition Unlimited<\/em> du Hall 1 o\u00f9 il arrive parfois que des galeries s\u2019associent pour pr\u00e9senter un m\u00eame artiste, comme c\u2019est le cas avec les Pace<\/a> et Thaddaeus Ropac<\/a> avec l\u2019installation de Robert Longo<\/a> We are The Monsters<\/em>. Celle-ci s\u2019articule autour d\u2019un film rassemblant des dizaines de milliers d\u2019images d\u2019information datant de ces douze derniers mois. Force est de constater que le climat politique international p\u00e8se sur l\u2019\u00e9v\u00e9nement o\u00f9 les prises de position, et plus encore les silences, font d\u00e9bats.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Yuri Pattison, Cloud Gazing (Americium)<\/em>, 2024, courtoisie de la galerie Labor.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est davantage de climat atmosph\u00e9rique dont il est question au sein du Hall 2 sur le stand de la galerie Labor<\/a> o\u00f9 l\u2019\u0153uvre en temps r\u00e9el Cloud Gazing <\/em>de Yuri Pattison<\/a> simule des nuages en totale coh\u00e9rence avec ceux pr\u00e9sents au m\u00eame instant dans le ciel de B\u00e2le. C\u2019est en observant l\u2019atmosph\u00e8re que depuis toujours nous tentons de pr\u00e9dire l\u2019avenir avec une pr\u00e9cision qui s\u2019am\u00e9liore au rythme de l\u2019accroissement des puissances de calcul, en cette \u00e8re de l\u2019\u00e9mergence d\u2019une informatique quantique\u00a0!<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Wade Guyton, Untitled<\/em>, 2023-2024, vue d\u2019exposition \u00e0 la fondation Beyeler.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Parmi les artistes contemporains \u00e0 l\u2019honneur actuellement \u00e0 la fondation Beyeler<\/a>, Wade Guyton s\u2019exprime ainsi sur le mur de la salle qui lui est d\u00e9di\u00e9e : \u00ab\u00a0Ce qui m’int\u00e9ressait, c’\u00e9tait la mani\u00e8re dont on peut faire une peinture sans \u00eatre peintre<\/em>\u00a0\u00bb. Car ce sont bien les cr\u00e9ations d\u2019une \u00e9poque de productibilit\u00e9 m\u00e9canique extr\u00eame qui y sont accroch\u00e9es. Ses r\u00e9f\u00e9rences \u00e9tant picturales plus que photographiques, c\u2019est par couches que Wade Guyton aborde ses pi\u00e8ces, mais \u00e0 l\u2019\u00e9cran, avant d\u2019en confier la production \u00e0 des traceurs grand format.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Julian Charri\u00e8re, The Blue Fossil Entropic Stories 2<\/em>, 2013, vue d\u2019exposition au Mus\u00e9e Tinguely.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De son c\u00f4t\u00e9, le Mus\u00e9e Tinguely<\/a> pr\u00e9sente une exposition personnelle temporaire de Julian Charri\u00e8re<\/a>. Intitul\u00e9e Midnight Zone<\/em>, elle place le spectateur en immersion au sein de l\u2019univers que l\u2019artiste d\u00e9ploie des salles obscures en salles lumineuses, comme celle o\u00f9 sont pr\u00e9sent\u00e9s trois tirages de la s\u00e9rie The Blue Fossil Entropic Stories<\/em> o\u00f9 l\u2019artiste s\u2019en prend \u00e0 un iceberg au chalumeau. On comprend que le r\u00e9chauffement climatique est de notre responsabilit\u00e9s \u00e0 tous au quotidien. Car s\u2019il ne vient \u00e0 personne l\u2019id\u00e9e de faire fondre sciemment la banquise, c\u2019est pourtant ce que nous faisons depuis l\u00e0 o\u00f9 chacun d\u2019entre nous se trouve en consommant de mani\u00e8re irraisonn\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Steve McQueen, Bass<\/em>, 2024, vue d\u2019exposition \u00e0 la fondation Laurenz Schaulager.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

D\u00e8s l\u2019entr\u00e9e de la fondation Laurenz Schaulager<\/a>, le public est une nouvelle fois plong\u00e9 en immersion, par l\u2019artiste Steve McQueen qui explique\u00a0: \u00ab\u00a0Ce que j’aime dans la lumi\u00e8re et le son, c’est qu’ils sont tous deux cr\u00e9\u00e9s par le mouvement et la fluidit\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb. La quasi-totalit\u00e9 du monument baigne dans une lumi\u00e8re dont la couleur change imperceptiblement. A la mesure de notre monde qui, toujours, est en mouvement bien qu\u2019il faille parfois prendre un peu de recul pour s\u2019en apercevoir. Quant au son, c\u2019est celui d\u2019une guitare basse qui, lentement, \u00e9gr\u00e8ne des notes amplifi\u00e9es, ce qui a pour effet de ralentir nos d\u00e9placements dans l\u2019espace de la fondation ainsi m\u00e9tamorphos\u00e9 temporairement pour cette exposition tout simplement intitul\u00e9e Bass<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Crosslucid, Dwellers Between the Waters<\/em>, depuis 2023, vue d\u2019exposition \u00e0 la Haus der Elektronischen K\u00fcnste.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, \u00e0 la Haus der Elektronischen K\u00fcnste<\/a>, l\u2019exposition D\u2019autres intelligences<\/em> pr\u00e9sente l\u2019installation immersive Between the Waters<\/em> que les artistes du duo Crosslucid<\/a> ont con\u00e7ue et r\u00e9alis\u00e9e avec des intelligences artificielles g\u00e9n\u00e9ratives. Il y a de r\u00e9elles correspondances entre ce qui est sculpt\u00e9 \u2013 \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des images \u2013 et ce qui est g\u00e9n\u00e9r\u00e9 \u2013 pr\u00e9sent\u00e9 en projection. De cet univers r\u00e9solument organique convoquant le surr\u00e9alisme se d\u00e9gage une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 qui a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9e par le duo en dialogue avec leurs machines. Car les artistes, depuis toujours, ont une app\u00e9tence pour les outils, techniques ou technologies de leur temps.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour TK-21<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les actrices et acteurs du monde de l\u2019art ont pour habitude de se retrouver en juin \u00e0 B\u00e2le \u00e0 l\u2019occasion de sa foire. L\u2019opportunit\u00e9 pour les institutions et fondations entre autres \u00e9v\u00e9nements collat\u00e9raux de soigner tout particuli\u00e8rement leur programmation. A Art Basel, les \u0153uvres de grande taille sont rassembl\u00e9es au sein de l\u2019exposition Unlimited du … Continuer la lecture de Art et m\u00e9dias \u00e0 B\u00e2le<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-723","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/723","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=723"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/723\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":732,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/723\/revisions\/732"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=723"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=723"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=723"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}