{"id":734,"date":"2025-07-31T09:45:49","date_gmt":"2025-07-31T07:45:49","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=734"},"modified":"2025-07-31T09:45:49","modified_gmt":"2025-07-31T07:45:49","slug":"arles-de-rencontres-en-fondations","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/07\/31\/arles-de-rencontres-en-fondations\/","title":{"rendered":"Arles, de rencontres en fondations"},"content":{"rendered":"\n

Qui dit Arles dit Rencontres de la photographie fond\u00e9es en 1970, et une offre culturelle qui s\u2019est singuli\u00e8rement renforc\u00e9e ces derni\u00e8res ann\u00e9es avec le campus cr\u00e9atif Luma, la Fondation Lee Ufan et plus r\u00e9cemment Thalie, entre autres propositions artistiques.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Carine Kreck\u00e9<\/strong>, vue d\u2019exposition, Perdre le nord<\/em>, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De nouveaux lieux r\u00e9guli\u00e8rement int\u00e8grent les Rencontres d\u2019Arles<\/a> comme, depuis trois ans, les Cryptoportiques. Cette ann\u00e9e, c\u2019est Batia Suter<\/a> qui en a investi les galeries souterraines avec l\u2019exposition Octahydra<\/em> associant des tirages photographiques \u00e0 une installation vid\u00e9o toute de transparences. Tout se passe entre les images que l\u2019artiste suisse bas\u00e9e \u00e0 Amsterdam a collect\u00e9es en grand nombre pour les assembler dans l\u2019espace comme au sein de s\u00e9quences en d\u2019infinies transitions. Et c\u2019est en faisant \u00e9merger l\u2019\u00e9vidence de proximit\u00e9s esth\u00e9tiques entre monuments du monde et objets manufactur\u00e9s qu\u2019elle capte imm\u00e9diatement l\u2019attention du public dans une atmosph\u00e8re empreinte d’antiquit\u00e9 romaine.<\/p>\n\n\n\n

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Carine Kreck\u00e9<\/strong>, vue d\u2019exposition, Perdre le nord<\/em>, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019artiste et autrice Carine Kreck\u00e9 qui s\u2019est install\u00e9e dans cet autre lieu patrimonial des Rencontres qu\u2019est la Chapelle de la Charit\u00e9 est aussi laur\u00e9ate du Luxembourg Photography Award<\/em>. Son exposition intitul\u00e9e Perdre le Nord<\/em> nous renvoie \u00e0 la guerre civile syrienne en cette \u00e9poque o\u00f9 un conflit, m\u00e9diatiquement, en chasse un autre. Nous d\u00e9ambulons parmi des documentations associant photographies satellites et t\u00e9moignages textuels collect\u00e9s par cette artiste d\u2019investigation sur la destruction d\u2019Irbin. Quand toutes et tous, nous avons aujourd\u2019hui la possibilit\u00e9 de pratiquer le renseignement de sources ouvertes au risque de nous perdre parmi des myriades de donn\u00e9es, entre fragments d\u2019information et de d\u00e9sinformation.<\/p>\n\n\n\n

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Hans Haacke<\/strong>, Photoelectric Viewer-Controlled Coordinate System<\/em>, d\u00e9tail, 1968.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A Luma<\/a>, l\u2019exposition Sensing the Future <\/em>est d\u00e9di\u00e9e aux recherches de la fin des ann\u00e9es soixante du groupe Experiments in Art and Technology <\/em>engageant artistes et ing\u00e9nieurs. On y d\u00e9couvre l\u2019installation interactive Photoelectric Viewer-Controlled Coordinate System<\/em> (1968) de l\u2019Allemand Hans Haacke qui scanne la pr\u00e9sence des membres du public, \u00e0 grand renfort d\u2019\u00e9lectronique m\u00ealant projecteurs infrarouges et capteurs photo\u00e9lectriques, pour en \u00e9clairer les positions avec un pourtour d\u2019ampoules. Un dispositif tout aussi novateur pour l\u2019\u00e9poque que pr\u00e9monitoire pour la n\u00f4tre, consid\u00e9rant que nous sommes d\u00e9sormais g\u00e9olocalisables o\u00f9 que l\u2019on soit via nos objets connect\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

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Koo Jeong A<\/strong>, vue d\u2019exposition, [Seven Stars]<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Toujours \u00e0 Luma, il y a une autre installation \u00e0 l\u2019approche tout aussi contextuelle qui, quant \u00e0 elle, regroupe une s\u00e9rie de peintures monochromes qu\u2019une sc\u00e9nographie en drap\u00e9 de rideaux tombant tout autour du parcours th\u00e9\u00e2tralise. L\u2019ensemble intitul\u00e9 [Seven Stars]<\/em> de la Cor\u00e9enne Koo Jeong A<\/a> est r\u00e9guli\u00e8rement plong\u00e9 dans l\u2019obscurit\u00e9. Ce qui a pour effet de r\u00e9v\u00e9ler les repr\u00e9sentations phosphorescentes d\u2019\u00e9toiles \u00e9voquant les plan\u00e8tes du syst\u00e8me solaire qui nous entourent. Un dialogue, donc, entre les deux tendances essentielles de l\u2019histoire de l\u2019art, c\u2019est-\u00e0-dire\u00a0entre figuration et abstraction.<\/p>\n\n\n\n

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Michelangelo Pistoletto<\/strong>, Metrocubo d’Infinito<\/em>, 1966-2025, Galleria Continua.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est d\u2019un autre dialogue dont il est question au sein de la Fondation Lee Ufan<\/a> o\u00f9 les \u0153uvres du Cor\u00e9en sont confront\u00e9es \u00e0 celles de l\u2019Italien Michelangelo Pistoletto dont son c\u00e9l\u00e8bre Metrocubo d’Infinito<\/em> (1966-2025). Il s\u2019agit d\u2019une sculpture aussi minimale que conceptuelle regroupant six miroirs referm\u00e9s sur eux-m\u00eames qui seront bris\u00e9s \u00e0 la fin de l\u2019exposition. Car le seul moyen d\u2019entrer physiquement dans cette cr\u00e9ation d\u2019un parfait infini que l\u2019on ne peut qu\u2019imaginer revient en effet \u00e0 la briser. Ce qui renvoie \u00e0 ces exp\u00e9riences scientifiques de laboratoire qui interdisent toute forme d\u2019observation susceptible de les an\u00e9antir. <\/p>\n\n\n\n

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Anais Tondeur<\/strong>, s\u00e9rie Tchernobyl Herbarium, Rayogrammes<\/em>, depuis 2011.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, c\u2019est dans une maison du XVIIe <\/sup>si\u00e8cle, \u00e0 seulement quelques pas des ar\u00e8nes d\u2019Arles, que la Fondation Thalie<\/a> propose un accrochage de sa collection intitul\u00e9 G\u00e9ologie des \u00e2mes<\/em> qui t\u00e9moigne de notre impact sur la nature. L\u2019artiste \u00e9mergente Ana\u00efs Tondeur<\/a> qui vit et travaille \u00e0 Paris y pr\u00e9sente des tirages de sa s\u00e9rie Tchernobyl Herbarium, <\/em>initi\u00e9e en 2011. Des rayogrammes obtenus par le rayonnement radioactif de plantes provenant de la zone de Tchernobyl au contact de surfaces sensibles. Car \u00ab\u00a0la vie<\/em>\u00a0\u00bb, m\u00eame en des situations extr\u00eames \u00ab\u00a0trouve toujours son chemin<\/em>\u00a0\u00bb, selon Steven Spielberg dans Jurassic Park<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour TK-21<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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