{"id":795,"date":"2025-12-23T18:00:52","date_gmt":"2025-12-23T17:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=795"},"modified":"2025-12-23T18:00:52","modified_gmt":"2025-12-23T17:00:52","slug":"cerith-wyn-evans","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/12\/23\/cerith-wyn-evans\/","title":{"rendered":"Cerith Wyn Evans"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019artiste britannique gallois Cerith Wyn Evans poursuit son tour du monde des grandes institutions publiques et priv\u00e9es. C\u2019est actuellement \u00e0 Lisbonne que ses installations lumineuses irradient les salles du Mus\u00e9e d’Art, Architecture et Technologie (MAAT<\/a>) situ\u00e9 sur les rives du Tage.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Cerith Wyn Evans, Forms in Space\u2026 by Light (in Time),<\/em> 2017, photographie Bruno Lopes.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9tirement extr\u00eame des fa\u00e7ades ext\u00e9rieures du MAAT con\u00e7u par l\u2019architecte britannique Amanda Levete conf\u00e8re une douce atmosph\u00e8re \u00e0 sa principale salle int\u00e9rieure. L\u00e0 o\u00f9 Cerith Wyn Evans, en dialogue avec le commissaire S\u00e9rgio Mah, a dispos\u00e9 l\u2019installation Forms in Space\u2026 by Light (in Time)<\/em> de 2017 qui donne son titre \u00e0 cette exposition monographique. Celle-ci se compose d\u2019une myriade de lignes et de courbes en n\u00e9on suspendues formant ensemble un nuage semi-chaotique de signes photoniques dont le public fait l\u2019exp\u00e9rience dans la dur\u00e9e de sa descente de la rampe ovale du mus\u00e9e de la Fondation EDP. Les signes qui donnent \u00e0 l\u2019\u0153uvre une allure langagi\u00e8re sont de deux types \u00e9voquant deux des douces obsessions de l\u2019artiste <\/em><\/strong>n\u00e9 en 1958 et qui vit entre Londres et Norfolk. Tout d\u2019abord, Les t\u00e9moins oculistes<\/em> que Cerith Wyn Evans emprunte \u00e0 Marcel Duchamp dont on sait l\u2019int\u00e9r\u00eat qu\u2019il portait pour l\u2019optique et qui r\u00e9v\u00e8lent l\u2019approche conceptuelle du Gallois. Et les dessins de mouvements d\u2019encha\u00eenements de katas du th\u00e9\u00e2tre n\u00f4 dont il est grand amateur. Les sons cristallins produits par la sculpture Composition for Flutes<\/em> de 2017 ajoutent aux multiples temporalit\u00e9s que dessinent dans l\u2019espace les \u00e9l\u00e9ments de Forms in Space\u2026 by Light (in Time)<\/em>. Enti\u00e8rement en verre, donc totalement transparente, Composition for Flutes<\/em> reproduit le fonctionnement d\u2019un orgue. Autonome car contr\u00f4l\u00e9e par un algorithme, elle alimente en air ambiant des flutes de cristal qui s\u2019accordent pour g\u00e9n\u00e9rer un m\u00eame souffle infini modul\u00e9 d\u2019\u00e9tranges variations.<\/p>\n\n\n\n

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Cerith Wyn Evans, Neon after Stella, <\/em>2022, photographie Bruno Lopes.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cerith Wyn Evans, qui a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Saint Martin’s School \u00e0 la fin des ann\u00e9es quatre-vingt alors qu\u2019il \u00e9tait surveillant \u00e0 la Tate de Londres, a une approche conceptuelle de l\u2019art, tout en questionnant d\u2019autre tendance comme l\u2019art minimal. Ces deux courant ont en commun le n\u00e9on, un m\u00e9dium qu\u2019il aborde \u00e0 partir de 1994 avec TIX3<\/em> que, litt\u00e9ralement, il dissimule dans le faux-plafond de la galerie 1 situ\u00e9e en sous-sol. Une pi\u00e8ce r\u00e9solument conceptuelle qu\u2019il associe \u00e0 un moment de vie ordinaire o\u00f9 cherchant d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment la sortie dans l\u2019espace labyrinthique d\u2019un cin\u00e9ma dont il voulait fuir la projection, le reflet invers\u00e9 de l\u2019enseigne lumineuse EXIT le lib\u00e9ra. Son attachement au minimalisme, Cerith Wyn Evans le souligne avec les pi\u00e8ces de sa s\u00e9rie Neon after Stella<\/em> (2022). Elles constituent un hommage aux Black Paintings<\/em> de Frank Stella : il les redessine en creux ou en r\u00e9serve pour n\u2019en pr\u00e9server que les squelettes de lumi\u00e8re blanche avec lesquelles il irradie la galerie 1 du MAAT ainsi m\u00e9tamorphos\u00e9e en un espace immersif. L\u2019atmosph\u00e8re est ponctu\u00e9e d\u2019arbustes, comme pour pr\u00e9server une relation au r\u00e9el, ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 la nature que simulent les jardins d\u2019hiver au climat singulier que l\u2019artiste affectionne. L\u2019exposition r\u00e9unit au total une trentaine de cr\u00e9ations de Cerith Wyn Evans \u00e0 d\u00e9couvrir au MAAT jusqu\u2019au 16 f\u00e9vrier 2026, ann\u00e9e du dixi\u00e8me anniversaire de la programmation du mus\u00e9e qui a \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e au sein de l\u2019ancienne centrale \u00e9lectrique de Tejo.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019artiste britannique gallois Cerith Wyn Evans poursuit son tour du monde des grandes institutions publiques et priv\u00e9es. C\u2019est actuellement \u00e0 Lisbonne que ses installations lumineuses irradient les salles du Mus\u00e9e d’Art, Architecture et Technologie (MAAT) situ\u00e9 sur les rives du Tage. L\u2019\u00e9tirement extr\u00eame des fa\u00e7ades ext\u00e9rieures du MAAT con\u00e7u par l\u2019architecte britannique Amanda Levete conf\u00e8re … Continuer la lecture de Cerith Wyn Evans<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-795","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/795","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=795"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/795\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":798,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/795\/revisions\/798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=795"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=795"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=795"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}