{"id":799,"date":"2025-12-29T15:16:12","date_gmt":"2025-12-29T14:16:12","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=799"},"modified":"2025-12-29T17:42:34","modified_gmt":"2025-12-29T16:42:34","slug":"festival-interstice-de-caen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2025\/12\/29\/festival-interstice-de-caen\/","title":{"rendered":"Festival ]interstice[ de Caen"},"content":{"rendered":"\n

Du 4 au 21 d\u00e9cembre dernier, le festival ]interstice[<\/a> de Caen pr\u00e9sentait les cr\u00e9ations num\u00e9riques sonores et lumineuses d\u2019une trentaine d\u2019artistes au sein de douze lieux. Des parcours diurnes et nocturnes qui se d\u00e9ployaient dans l\u2019\u00e9cole d\u2019art et des \u00e9quipements culturels entre autres sites patrimoniaux de cette ville cr\u00e9ative de l\u2019UNESCO depuis 2023.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Virgile Abela<\/em><\/strong>, Infinite Pendulums<\/em>, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est \u00e0 l\u2019\u00e9cole sup\u00e9rieure d’arts et m\u00e9dias de Caen\/Cherbourg que la 19e<\/sup> \u00e9dition du festival ]interstice[ a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e avec une performance et deux installations sonores dont celle de Virgile Abela<\/a> intitul\u00e9e Infinite Pendulums<\/em>. Il s\u2019agit de quatre sph\u00e8res identiques et transparentes permettant par cons\u00e9quent de d\u00e9couvrir les m\u00e9canismes qui en activent les mouvements de balancier de part et d\u2019autre d\u2019un microphone suspendu. Chaque pendule \u00e9tant \u00e9quip\u00e9 de hauts parleurs, il s\u2019en suit un effet Larsen qui emplit l\u2018espace d\u2019infinies variations accompagn\u00e9es de modulations de lumi\u00e8res color\u00e9es. Les lois de la physique, dont la gravit\u00e9, participent ainsi grandement \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de la musique g\u00e9n\u00e9r\u00e9e en temps r\u00e9el par cet instrument d\u00e9ambulatoire. Au point que l\u2019on peut qualifier les exp\u00e9riences des auditrices et auditeurs d\u2019unique, puisque jamais elles ne se r\u00e9p\u00e8tent \u00e0 l\u2019identique.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Porz An Park & Arnaud Gerniers<\/strong>, Weaving Nowhere<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’\u00e9cho des pierres<\/em> de Julien Poidevin<\/a> est une autre installation in situ<\/em> de la programmation en journ\u00e9e d\u2019]interstice[ plac\u00e9e au sein de la Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique qui occupe le S\u00e9pulcre de Caen. Elle invite le public \u00e0 d\u00e9couvrir quatre \u00e9l\u00e9ments rotatifs compos\u00e9s de miroirs et de haut-parleurs directionnels dispos\u00e9s de fa\u00e7on que les sons \u00e9mis se r\u00e9percutent de surface en surface pour nous englober. Notre regard peine \u00e0 suivre les rebonds qui, de toute fa\u00e7on, se d\u00e9placent dans l\u2019invisible. Dans l\u2019alignement, Porz An Park<\/a> & Arnaud Gerniers<\/a> se jouent tout autant de notre perception visuelle en nous pr\u00e9sentant un autre disque dont l\u2019aura lumineuse qui l\u2019entoure, en convoquant le divin en un tel lieu, ne se situe pas tout \u00e0 fait l\u00e0 o\u00f9 on la pressentait. S\u2019inscrivant dans la continuit\u00e9 des anciens qui utilisaient l\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 de l\u2019or pour repr\u00e9senter les nimbes en peinture, les deux artistes pr\u00e9f\u00e8rent les lois de l\u2019optique en sculpture.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Maxime Houot<\/strong>, Ataraxie<\/em>, 2022.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le festival ]interstice[ propose de multiples exp\u00e9riences qui, litt\u00e9ralement, se vivent, comme c\u2019est encore le cas avec l\u2019installation sono-lumineuse Ataraxie <\/em>de Maxime Houot<\/a> pr\u00e9sent\u00e9e au sein de l\u2019\u00e9glise Saint-Nicolas du parcours nocturne. Les rayons lasers de lumi\u00e8re rouge qui prolongent une rang\u00e9e de bras articul\u00e9s balayent l\u2019espace selon une progression rythm\u00e9e par une musique \u00e9lectronique de nappes. L\u2019\u0153uvre performative communique sa couleur \u00e0 l\u2019\u00e9glise dont l\u2019architecture int\u00e9rieure accueille parfaitement les maillages de diff\u00e9rents types, allant du chaos absolu \u00e0 des tressages tout particuli\u00e8rement englobants. Nous habitons l\u2019\u0153uvre bien que nous soyons, pour des raisons de s\u00e9curit\u00e9, \u00e0 bonne distance des surfaces balay\u00e9es. Nos pens\u00e9es s\u2019abandonnent aux \u00e9volutions de ses temporalit\u00e9s. Rappelons que le terme \u201cataraxie\u201d, en Grec, d\u00e9signe une forme de qui\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Alexis Choplain<\/strong>, Hydroscope<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une \u00e9trange machine tout particuli\u00e8rement sc\u00e9nographi\u00e9e par la lumi\u00e8re comme par le son se donne en spectacle aux \u00c9curies Lorge. Con\u00e7ue, puis am\u00e9lior\u00e9e au fil de ses r\u00e9sidences par Alexis Choplain<\/a>, Hydroscope<\/em> se compose de six unit\u00e9s identiques reli\u00e9es par une courbe sinuso\u00efdale \u00e0 l\u2019extr\u00eame souplesse. On pense alors au traitement du signal bien que s\u2019en approcher permet d\u2019identifier sa nature liquide qui convoque, quant \u00e0 elle, la m\u00e9canique des fluides. A l\u2019observation de ce qui a l\u2019allure d\u2019une exp\u00e9rience de laboratoire, nous v\u00e9rifions que la magie de l\u2019eau, sculpt\u00e9e tant par la gravit\u00e9 que par la lumi\u00e8re qui la r\u00e9v\u00e8le, op\u00e8re sur notre perception. Alexis Choplain compte parmi les quelques artistes qui consid\u00e8rent l\u2019\u00e9l\u00e9ment aquatique non comme un sujet mais comme un medium \u00e0 grand renfort de techniques et technologies. Car de tels dispositifs sont compliqu\u00e9s \u00e0 mettre en place au sein de mus\u00e9e ou centre d\u2019art. C\u2019est aussi \u00e0 cela qu\u2019\u0153uvrent les festivals du r\u00e9seau national Hacnum des arts hybrides et cultures num\u00e9riques dont les terrains d\u2019action se situent \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie des pr\u00e9occupations institutionnelles.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Guillaume Cousin<\/strong>, L’\u00e9ternel retour<\/em>, 2025.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est une autre forme de magie qui op\u00e8re au Centre chor\u00e9graphique national de Caen. Celle du magn\u00e9tisme qui permet \u00e0 Guillaume Cousin<\/a> de contr\u00f4ler les surfaces d\u2019eau de trois bassins. Confortablement assis, le public contemple les formations et d\u00e9formations de ce qui convoque la biologie cellulaire, le tout augment\u00e9 de sons \u00e9tir\u00e9s de cordes en vibration. Qui n\u2019a jamais observ\u00e9 la formation d\u2019ondes \u00e0 la surface d\u2019eaux calmes avec les rayons d\u2019un soleil levant ou couchant\u00a0? L’\u00e9ternel retour<\/em>, selon Nietzsche, c\u2019est la promesse de revivre des instants similaires, illuminations que ce dernier eut aux abords d\u2019un lac Suisse aux eaux paisibles. Ce que nous propose Guillaume Cousin, c\u2019est d\u2019observer \u00e0 nouveau le spectacle d\u2019une eau si n\u00e9cessaire \u00e0 la vie et \u00e0 lumi\u00e8re rasante. Quand la promesse nous est faite par l\u2019\u00e9quipe du festival ]interstice[ de vivre \u00e0 nouveau des exp\u00e9riences aussi rares que fascinantes en cette ville de Caen.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour TK-21<\/a>.<\/pre>\n\n\n\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Du 4 au 21 d\u00e9cembre dernier, le festival ]interstice[ de Caen pr\u00e9sentait les cr\u00e9ations num\u00e9riques sonores et lumineuses d\u2019une trentaine d\u2019artistes au sein de douze lieux. Des parcours diurnes et nocturnes qui se d\u00e9ployaient dans l\u2019\u00e9cole d\u2019art et des \u00e9quipements culturels entre autres sites patrimoniaux de cette ville cr\u00e9ative de l\u2019UNESCO depuis 2023. C\u2019est \u00e0 … Continuer la lecture de Festival ]interstice[ de Caen<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-799","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/799","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=799"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/799\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":815,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/799\/revisions\/815"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=799"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=799"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=799"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}