{"id":817,"date":"2026-01-18T11:54:08","date_gmt":"2026-01-18T10:54:08","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=817"},"modified":"2026-01-18T11:54:08","modified_gmt":"2026-01-18T10:54:08","slug":"yuko-mohri-entanglements","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2026\/01\/18\/yuko-mohri-entanglements\/","title":{"rendered":"Yuko Mohri: Entanglements"},"content":{"rendered":"\n
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Yuko Mohri<\/strong>, Entanglements<\/em>, vue d\u2019exposition, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2025, courtoisie de l\u2019artiste et Pirelli HangarBicocca, photographie Agostino Osio.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Que serait aujourd\u2019hui le monde de l\u2019art contemporain en Europe sans ses fondations comme Pirelli HangarBicocca<\/a> \u00e0 Milan ou Centro Bot\u00edn<\/a> \u00e0 Santander\u00a0? Ces structures italienne et espagnole se sont associ\u00e9es pour produire l\u2019exposition monographique Entanglements<\/em> de la Japonaise Yuko Mohri<\/a> (1980). A Milan, nous sommes accueillis par l\u2019installation I\/O<\/em> de 2011 que l\u2019artiste fait \u00e9voluer au gr\u00e9 des contextes. Les termes I<\/em> et O,<\/em> pour Input<\/em> et Output,<\/em> livrent une indication sur sa pi\u00e8ce autant que sur sa pratique associant fr\u00e9quemment des entr\u00e9es \u00e0 des sorties pour g\u00e9n\u00e9rer des mouvements et des sons semi-contr\u00f4l\u00e9s. A l\u2019entr\u00e9e de cette installation sonore, les lents mouvements de longs rubans de papier blanc se chargent de fines particules noires au contact du sol. Ce qui, dans nos foyers, \u00e9voque des probl\u00e8mes d\u2019impression et, dans des laboratoires, traduit l\u2019activit\u00e9 des sismographes que scrutent les scientifiques, au Japon tout particuli\u00e8rement. Les spectres en question sont interpr\u00e9t\u00e9s par des capteurs dont les signaux, en sortie, activent des objets du quotidien g\u00e9n\u00e9rant des sons al\u00e9atoires.<\/p>\n\n\n\n

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Yuko Mohri<\/strong>, You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave<\/em>, 2018, vue d\u2019installation, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2025, courtoisie de l\u2019artiste et Pirelli HangarBicocca, Milan, photographie Agostino Osio.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le quotidien compte parmi les inspirations de Yuko Mohri. Notamment quand elle cr\u00e9e une s\u00e9rie de Variations<\/em> autour des fuites d\u2019eau cons\u00e9cutives \u00e0 l\u2019activit\u00e9 des forces telluriques qui agitent les sous-sols du Japon, jusque dans les stations de m\u00e9tro de Tokyo o\u00f9 les employ\u00e9s des \u00e9choppes dressent des am\u00e9nagements de fortune pour pr\u00e9server leurs marchandises. Il y a une forme de fragilit\u00e9 dans le travail de cette artiste qui int\u00e8gre la notion de disfonctionnement dans ses \u0153uvres. Le temps est aussi une composante essentielle de ses pi\u00e8ces qui ne sont jamais v\u00e9ritablement statiques, soumises \u00e0 minima \u00e0 de micromouvements. On retrouve dans le parcours de l\u2019exposition une nouvelle version de l\u2019installation Decomposition<\/em> qui avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Biennale de Venise. A l\u2019entr\u00e9e, des signaux \u00e9lectriques sont g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par des fruits en d\u00e9composition. On pense alors aux natures mortes de la peinture occidentale saisissant les instants d\u2019inexorables transformations, mais aussi au Kus\u014dzu de la philosophie orientale, qui consiste en la contemplation des diff\u00e9rentes \u00e9tapes d\u2019une d\u00e9composition. Pendant l\u2019exposition, ces \u00e9tapes prennent la forme de bandes monochromes grises \u00e0 l\u2019\u00e9cran. L\u2019interface de Decomposition <\/em>nous permet ainsi d\u2019observer les fruits comme d\u2019en conna\u00eetre les \u00e9tats intrins\u00e8ques si tant est que nous soyons \u00e0 m\u00eame de d\u00e9crypter l\u2019image abstraite qui renvoie tout autant \u00e0 la qu\u00eate du sublime en art minimal. \u00c9voquons enfin la puissance sonore du dispositif You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave<\/em> (2018) avec lequel l\u2019artiste questionne tant les id\u00e9es que les esth\u00e9tiques r\u00e9volutionnaires des si\u00e8cles derniers tout en s\u2019inspirant de l\u2019enceinte acoustique amplifi\u00e9e invent\u00e9e par l\u2019ing\u00e9nieur am\u00e9ricain Donald Leslie en 1937. D\u2019autres cr\u00e9ations sont \u00e0 d\u00e9couvrir \u00e0 Milan (jusqu\u2019au 11 janvier prochain), puis \u00e0 Santander du 28 mars au 6 septembre 2026.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour Art Absolument<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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