{"id":828,"date":"2026-04-22T09:05:44","date_gmt":"2026-04-22T07:05:44","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=828"},"modified":"2026-04-22T09:05:44","modified_gmt":"2026-04-22T07:05:44","slug":"soft-robots","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2026\/04\/22\/soft-robots\/","title":{"rendered":"Soft Robots"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019exposition <\/em>Soft Robots : The Art of Digital Breathing du centre d\u2019art Copenhagen Contemporary<\/a> a \u00e9t\u00e9 prolong\u00e9e jusqu\u2019au mois d\u2019avril. Une chance suppl\u00e9mentaire de d\u00e9couvrir les cr\u00e9ations d\u2019une quinzaine d\u2019artistes internationaux r\u00e9unis par les trois commissaires s\u2019articulant autour de diff\u00e9rentes notions\u00a0: technologie, autonomie, souplesse ou douceur.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Silas Inoue, Wash<\/em>, 2023, Copenhagen Contemporary, 2025-2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Parmi les installations pr\u00e9sent\u00e9es dans les gigantesques salles d\u2019une relative blancheur du Copenhagen Contemporary, il y a Wash<\/em> de Silas Inoue<\/a>, artiste dano-japonais dont les recherches oscillent entre nature et technologie. C\u2019est une machine compos\u00e9e des restes d\u2019une automobile qui, litt\u00e9ralement, prend un bain. Aliment\u00e9e par d\u2019innombrables tubes de plastique, elle semble sous observation, pour son plus grand bien. Les plantes qui l\u2019entourent b\u00e9n\u00e9ficient des \u00e9manations vaporeuses que ses tuyaux d\u2019\u00e9chappement \u00e9mettent, des \u00e9missions qui ne constituent en rien une menace. L\u2019entit\u00e9 semble apais\u00e9e, comme le sont, on l\u2019imagine, celles et ceux qui pratiquent la thalasso th\u00e9rapie r\u00e9paratrice. Car il s\u2019agit bien ici d\u2019une forme d\u2019esth\u00e9tique de la r\u00e9paration. <\/p>\n\n\n\n

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A.A.Murakami, Beyond the Horizon<\/em>, 2024, d\u00e9tail, Copenhagen Contemporary, 2025-2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e que des machines puissent respirer ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, expirer est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sente dans l\u2019installation robotique Beyond the Horizon<\/em> du duo d\u2019artistes A.A.Murakami<\/a> vivant et travaillant entre Tokyo et Londres. Elle rassemble des modules autonomes qui produisent d\u2019\u00e9normes bulles de fum\u00e9es \u00e0 intervalles r\u00e9guliers, illustrant parfaitement leur qu\u00eate en \u00ab\u00a0technologies de l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re<\/em>\u00a0\u00bb. Qui-a-t-il, en effet, de plus \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et insaisissable que des bulles de savons\u00a0? Un ph\u00e9nom\u00e8ne qui a d\u00e9j\u00e0 fascin\u00e9 de nombreux peintres et philosophes et qui renvoie \u00e0 l\u2019\u00e9merveillement de l\u2019enfance. Cela prouve qu\u2019il y a encore de la place pour la contemplation et l\u2019imaginaire dans l\u2019art o\u00f9 se d\u00e9ploient plus habituellement des probl\u00e9matiques sociales, environnementales et politiques. <\/p>\n\n\n\n

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Rhoda Ting & Mikkel Bojesen, After Care<\/em>, d\u00e9tail, 2025, Copenhagen Contemporary, 2025-2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La question du vivant, ou plus exactement de sa simulation, est pr\u00e9gnante dans l\u2019exposition Soft Robots<\/em>. Notamment avec cette autre installation robotique intitul\u00e9e After Care<\/em> du duo compos\u00e9 par l\u2019Australienne Rhoda Ting<\/a> et le Danois Mikkel Bojesen<\/a>. Il s\u2019agit d\u2019un bac de gravillons o\u00f9 une cinquantaine de robots souples aux couleurs d\u00e9satur\u00e9es interagissent en petits groupes d\u2019individus. Il convient de prendre son temps pour en d\u00e9celer les micromouvements qui leurs insufflent vie. Quand, chaque jour, en tout d\u00e9but d\u2019apr\u00e8s-midi, il devient possible pour le public de les toucher, on v\u00e9rifie alors que le contact, plus encore que le regard, augmente l\u2019empathie que l\u2019on ressent envers de telles cr\u00e9atures. Et l\u2019on prend conscience que la v\u00e9ritable connaissance de l\u2019autre, entre nature et technologie, ne peut s\u2019envisager qu\u2019en mobilisant tous nos sens. <\/p>\n\n\n\n

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Yunchul Kim, Mercurial<\/em>, 2024, Copenhagen Contemporary, 2025-2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, il y a l\u2019installation Mercurial<\/em> de l\u2019artiste cor\u00e9en Yunchul Kim<\/a> qui exprime le vent. Ses deux structures robotiques sont uniquement compos\u00e9es de m\u00e9tal et de plastique\u00a0: l\u2019une est pos\u00e9e sur un socle de sculpture alors que l\u2019autre est en suspension dans l\u2019espace, comme on pr\u00e9sente ordinairement les mobiles en mus\u00e9e. Quant \u00e0 leurs \u201cchevelures\u201d de tiges aux multiples reflets argent\u00e9s, elles sont activ\u00e9es par des rotations motoris\u00e9es. Ces derni\u00e8res n\u2019\u00e9voluent pas seulement dans l\u2019air, mais elles en simulent les d\u00e9placements que chor\u00e9graphient les lois de la physique dans l\u2019invisible. L\u2019exposition Soft Robots <\/em>apaise les esprits en cette \u00e9poque de grande incertitude g\u00e9opolitique.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour ArtPress<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exposition Soft Robots : The Art of Digital Breathing du centre d\u2019art Copenhagen Contemporary a \u00e9t\u00e9 prolong\u00e9e jusqu\u2019au mois d\u2019avril. Une chance suppl\u00e9mentaire de d\u00e9couvrir les cr\u00e9ations d\u2019une quinzaine d\u2019artistes internationaux r\u00e9unis par les trois commissaires s\u2019articulant autour de diff\u00e9rentes notions\u00a0: technologie, autonomie, souplesse ou douceur. Parmi les installations pr\u00e9sent\u00e9es dans les gigantesques salles d\u2019une … Continuer la lecture de Soft Robots<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-828","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/828","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=828"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/828\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":834,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/828\/revisions\/834"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}