{"id":843,"date":"2026-08-01T15:56:46","date_gmt":"2026-08-01T13:56:46","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=843"},"modified":"2026-08-01T15:57:22","modified_gmt":"2026-08-01T13:57:22","slug":"darles-en-avignon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2026\/08\/01\/darles-en-avignon\/","title":{"rendered":"D\u2019Arles en Avignon"},"content":{"rendered":"\n

Il est en \u00e9t\u00e9 bien des amatrices et amateurs d\u2019art ou de culture qui migrent en Provence-Alpes-C\u00f4te d’Azur tant il y a de rencontres entre autres festivals. L\u00e0 o\u00f9 des villes comme Arles en photographie ou Avignon en th\u00e9\u00e2tre sont aussi connues pour leurs \u00e9v\u00e9nements. Et au fil du temps, les offres artistiques et culturelles n\u2019ont cess\u00e9 de se renforcer en cette m\u00eame r\u00e9gion, une invitation au parcours.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Bruce Nauman<\/strong>, Clown Torture (I’m Sorry)<\/em>, 1987. Pinault Collection.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est en 2014 que la Fondation Vincent van Gogh Arles<\/a> o\u00f9 se tient actuellement l\u2019exposition th\u00e9matique Suspects<\/em> a ouvert ses portes. L\u2019installation confrontant les cr\u00e9ations vid\u00e9o I\u2019m sorry<\/em> et No, No, No<\/em> de la s\u00e9rie Clown Torture <\/em>(1987) de Bruce Nauman y est tout \u00e0 fait \u00e0 sa place. Surtout la premi\u00e8re pi\u00e8ce o\u00f9 une clownesse semble s\u2019excuser en r\u00e9p\u00e9tant \u00e9nergiquement \u00ab I’m sorry for what I did. I don’t know why I did it<\/em> \u00bb. Au-del\u00e0 de la performance qui est v\u00e9ritablement impressionnante, litt\u00e9ralement envoutante, on pense \u00e0 toutes les victimes de tortures physiques ou psychologiques qui finissent par avouer des crimes qu\u2019elles n\u2019ont pas commis. L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 pr\u00eat\u00e9e par la Collection Pinault, ce qui renvoie \u00e0 la multiplication des fondations et collections renfor\u00e7ant les programmations des institutions mus\u00e9ales fran\u00e7aises et plus largement europ\u00e9ennes.<\/p>\n\n\n\n

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Tatiana Trouv\u00e9<\/strong>, I tempi doppi<\/em>, 2014 et Jean-Marc Bustamante<\/strong>, s\u00e9rie d\u2019encres sur gesso sabl\u00e9, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le dernier des lieux priv\u00e9es \u00e0 voir le jour en r\u00e9gion Provence-Alpes-C\u00f4te d’Azur en 2026, c\u2019est le Fonds Bustamante Arles<\/a> avec une exposition inaugurale intitul\u00e9e En miroirs<\/em>. Celle-ci regroupe les \u0153uvres d\u2019une vingtaine d\u2019artistes qui dialoguent avec celles de Jean-Marc Bustamante. On y d\u00e9couvre ou red\u00e9couvre l\u2019installation lumineuse I tempi doppi <\/em>(2014) de Tatiana Trouv\u00e9. Deux ampoules \u2013 l\u2019une allum\u00e9e, l\u2019autre \u00e9teinte et neutralis\u00e9e avec de la peinture noire qui vient en soustraire la valeur d\u2019usage \u2013 sont raccord\u00e9es par une tige ayant \u00e9t\u00e9 intens\u00e9ment recourb\u00e9e sur elle-m\u00eame. Comme si les deux ampoules constituaient les pass\u00e9s ou futurs l\u2019une de l\u2019autre, vers l\u2019obscurit\u00e9 ou la lumi\u00e8re. Il y a dans cette pi\u00e8ce v\u00e9ritablement sculpt\u00e9e une \u00e9tranget\u00e9 conceptuelle qui am\u00e8ne \u00e0 s\u2019interroger sur les questions du double, de la diff\u00e9rence et du contraire.<\/p>\n\n\n\n

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Lee Ufan<\/strong>, Relatum – Soundbox<\/em>, 2024.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

D\u00e9j\u00e0, en 2022, un artiste avait choisi Arles pour pr\u00e9senter sa collection associ\u00e9e \u00e0 des expositions temporaires : Lee Ufan<\/a>. Cette m\u00eame collection vient d\u2019int\u00e9grer une nouvelle installation, sonore celle-ci, intitul\u00e9e Relatum – Soundbox<\/em> (2024). Comme c\u2019est souvent le cas dans le travail du Sud-Cor\u00e9en, la sculpture m\u00eale le m\u00e9tal au min\u00e9ral, bien qu\u2019elle soit augment\u00e9e de son, ce qui est plus rare dans son corpus. R\u00e9guli\u00e8rement, le cylindre rompt le silence pour s\u2019adresser \u00e0 la pierre en \u00e9mettant une sorte de vrombissement qui pourrait provenir des tr\u00e9fonds de la terre. S\u2019en suivent quelques clameurs collectives, puis des voix davantage singuli\u00e8res, comme si l\u2019on s\u2019adressait \u00e0 nous sans que l\u2019on sache de quoi il retourne. La confrontation est centrale aux recherches de Lee Ufan, des surfaces entre elles, aux volumes, en tension. Avec Soundbox<\/em>, \u0153uvre ouverte aux interpr\u00e9tations s\u2019il en est, elles sont de diff\u00e9rentes natures.<\/p>\n\n\n\n

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Camille Henrot<\/strong>, In their veins<\/em>, Luma Arles, 2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u2019est en 2021 que Luma Arles<\/a> inaugure son complexe artistique et culturel o\u00f9, parmi les \u0153uvres ou expositions de cet \u00e9t\u00e9 2026, est pr\u00e9sent\u00e9e la s\u00e9quence vid\u00e9o int\u00e9grant de l\u2019animation In their veins <\/em>de Camille Henrot. L\u2019artiste y croise le monde de l\u2019enfance avec celui des adultes en traitant de la d\u00e9couverte comme de la perte. Car si l\u2019imagerie animali\u00e8re joue un r\u00f4le d\u00e9terminant dans l\u2019apprentissage des enfants, dans le m\u00eame temps bien des esp\u00e8ces disparaissent. Le soin, quant \u00e0 ces m\u00eames esp\u00e8ces que nos activit\u00e9s menacent d\u2019extinction, tient un r\u00f4le important dans la cr\u00e9ation In their veins <\/em>o\u00f9 des sc\u00e8nes familiales en int\u00e9rieur c\u00f4toient celles de protestations en ext\u00e9rieurs, sans que jamais le film ne soit v\u00e9ritablement militant. Il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019un constat qui, bien qu\u2019alarmant, est trait\u00e9 avec une relative distance, comme teint\u00e9 d\u2019une forme de r\u00e9sistance par la bienveillance.<\/p>\n\n\n\n

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Geumhyung Jeong<\/strong>, Under Construction<\/em>, Collection Lambert, Le murmure des Libres, 2026.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Terminons notre parcours avec la Collection Lambert<\/a> qui s\u2019est install\u00e9e \u00e0 Avignon en 2000 pour \u00e9voquer la participation de Geumhyung Jeong<\/a> \u00e0 l\u2019exposition Le murmure des Libres<\/em>. On y retrouve la question du soin, mais celui port\u00e9 \u00e0 de petits robots aux fonctionnements al\u00e9atoires compos\u00e9s d\u2019ossements et d\u2019\u00e9lectronique. L\u2019exposition de la s\u00e9oulienne est divis\u00e9es en plusieurs zones, l\u2019une ayant la fonction d\u2019un atelier, alors qu\u2019une autre, avec des \u00e9crans, \u00e9voque le contr\u00f4le. Aussi, des tables permettent de classifier les composants des robots quelque peu anthropomorphiques qui reposent un peu plus loin sur le sol. Rien ici n\u2019est v\u00e9ritablement fix\u00e9 par l\u2019artiste susceptible de faire \u00e9voluer les divers assemblages. Ses machines, lorsqu\u2019elle les active, semblent parfois r\u00e9sister avec des mouvements inattendus. Ce qui a pour effet d\u2019interroger le public sur ces objets sans autre fonction que celle de nous faire r\u00e9fl\u00e9chir, notamment au soin et \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 technique. Mais n\u2019est-ce pas l\u00e0 la mission essentielle de l\u2019art, m\u00eame en p\u00e9riode estivale ?<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour TK-21<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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