{"id":860,"date":"2026-10-11T12:13:46","date_gmt":"2026-10-11T10:13:46","guid":{"rendered":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/?p=860"},"modified":"2026-10-11T12:13:46","modified_gmt":"2026-10-11T10:13:46","slug":"du-travail-des-femmes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/2026\/10\/11\/du-travail-des-femmes\/","title":{"rendered":"Du travail des femmes"},"content":{"rendered":"\n
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Berenice Abbott<\/strong>, IBM Laboratory<\/em>, 1958. \u00a9 Getty Images.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019exposition collective Labouring Bodies<\/em> du mus\u00e9e Tinguely<\/a> est consacr\u00e9e \u00e0 la relation du corps des femmes aux techniques ou technologies qui n\u2019ont de cesse de fa\u00e7onner nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. Aussi, il est naturel que la commissaire Sandra Beate Reimann se soit pench\u00e9e sur l\u2019histoire de l\u2019informatique dont le narratif est plut\u00f4t masculin bien que depuis quelques ann\u00e9es on commence \u00e0 en reconsid\u00e9rer la part f\u00e9minine, allant des employ\u00e9es aux inventrices. Dans la photographie datant de 1958 de l\u2019Am\u00e9ricaine Berenice Abbott \u2013 dont on sait l\u2019attachement qu\u2019elle portait aux sciences et techniques \u2013, la t\u00e2che de la travailleuse consistant \u00e0 se rep\u00e9rer dans l\u2019enchev\u00eatrement des c\u00e2bles d\u2019un calculateur IBM appara\u00eet d\u00e9mesur\u00e9ment complexe. La dactylographie avec ses activit\u00e9s r\u00e9p\u00e9titives, elle, a souvent \u00e9t\u00e9 assign\u00e9e aux femmes. C\u2019est donc une machine \u00e0 \u00e9crire de type Erika que Rebecca Horn met en sc\u00e8ne en 1992. Un m\u00e9canisme situ\u00e9 au-dessus de la machine permet de l\u2019activer automatiquement \u00e0 distance avec quatre longues tiges. Avec une telle pi\u00e8ce cin\u00e9tique, s\u2019agissait-il pour l\u2019artiste allemande d\u2019\u00e9voquer l\u2019ali\u00e9nation des t\u00e2ches r\u00e9p\u00e9titives ou plut\u00f4t une forme de lib\u00e9ration m\u00e9canique des t\u00e2ches en question\u00a0?<\/p>\n\n\n\n

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Katja Novitskova<\/strong>, Pattern of Activation (Mamaroo nursery, dawn chorus)<\/em>, 2017. Courtesy Kraupa-Tuskany Zeidler. Photographie Pati Grabowicz. \u00a9 Katja Novitskova.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

De son c\u00f4t\u00e9, Tabita Rezaire<\/a> pr\u00e9sente son projet num\u00e9rique Sugar Walls Teardom<\/em> de 2016 que l\u2019on visionne install\u00e9s sur une chaise d’accouchement. On pense alors \u00e0 cette tendance Care<\/em> de l\u2019art, bien que la s\u00e9quence, essentiellement en 3D avec des incrustations vid\u00e9o, oscille entre le politique et le m\u00e9ditatif. Ici, l\u2019ut\u00e9rus est le point central. L\u2019occasion pour artiste franco-guyano-danoise d\u2019\u00e9voquer les pratiques controvers\u00e9es du chirurgien am\u00e9ricain J. Marion Sims qui a effectu\u00e9 des exp\u00e9rimentations sans consentement ni anesth\u00e9sie sur des esclaves afrodescendantes. De la salle de travail \u00e0 la maternit\u00e9, il n\u2019y a qu\u2019un pas que l\u2019on franchit avec Katja Novitskova<\/a> et son installation Pattern of Activation (Mamaroo nursery, dawn chorus)<\/em> qui mobilise notamment trois berceaux \u00e9lectroniques. L\u2019artiste estonio-n\u00e9erlandaise a remplac\u00e9 les nourrissons par des \u00e9l\u00e9ments de facture organique. Cela a pour effet d\u2019\u00e9voquer une forme de soin qui pourrait nous \u00e9chapper si notre confiance immod\u00e9r\u00e9e pour les biotechnologies venait \u00e0 surpasser la raison. Litt\u00e9ralement hypnotiques, les mouvements des berceuses illustrent les discours rassurants d\u2019une industrie s\u2019\u00e9mancipant de toute forme de contr\u00f4le.<\/p>\n\n\n\n

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Ernestyna Orlowska<\/strong>, Make Your Body Your Machine<\/em>, 2021. Photographie Margot Roth. \u00a9 Ernestyna Orlowska.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Enfin, comment envisager la notion de travail sans \u00e9voquer l\u2019exploitation et la pr\u00e9carit\u00e9 r\u00e9sultant de la multiplication des plateformes num\u00e9riques\u00a0? Ce dont se charge l\u2019artiste Ernestyna Orlowska<\/a>, qui vit en Suisse, avec la performance Make Your Body Your Machine, <\/em>\u00e9quip\u00e9e d\u2019un sac isotherme de livraison rembourr\u00e9 sur le dos. L\u2019outil de travail ainsi d\u00e9tourn\u00e9 autorise des mouvements qui participent d\u2019une chor\u00e9graphie plut\u00f4t dr\u00f4le alors que le sujet ne l\u2019est pas. L\u2019image de cette cr\u00e9ation quelque peu \u201cd\u00e9cal\u00e9e\u201d fait l\u2019identit\u00e9 visuelle de cette exposition qui d\u00e9montre l\u2019asservissement du corps des femmes par les techniques entre autres technologies.<\/p>\n\n\n\n

Article r\u00e9dig\u00e9 par Dominique Moulon pour Art Absolument<\/a>.<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exposition collective Labouring Bodies du mus\u00e9e Tinguely est consacr\u00e9e \u00e0 la relation du corps des femmes aux techniques ou technologies qui n\u2019ont de cesse de fa\u00e7onner nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. Aussi, il est naturel que la commissaire Sandra Beate Reimann se soit pench\u00e9e sur l\u2019histoire de l\u2019informatique dont le narratif est plut\u00f4t masculin bien que depuis … Continuer la lecture de Du travail des femmes<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-860","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/860","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=860"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/860\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":864,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/860\/revisions\/864"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=860"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=860"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artinthedigitalage.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=860"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}